The Promised Neverland (ou « La Terre promise ») raconte l’histoire de jeunes orphelins vivant à Grace Field. Parmi eux, les trois plus grands sont Emma (le personnage principal), Norman et Ray (ses amis). Tous les enfants sont sous la surveillance d’une figure maternelle nommée Isabella.
Norman, Emma, Ray
Dans la première scène, nous apercevons Emma en train de réveiller ses « frères et sœurs ». Tous se préparent pour aller manger. Conny (une des plus petites enfants de Grace Field) doit se faire adopter par une famille. La journée passe. Ils jouent au jeu du loup, puis l’heure arrive de voir Conny s’en aller. Elle leur fait une promesse : celle de leur écrire des lettres pour leur demander de leurs nouvelles. Norman et Emma s’aperçoivent qu’elle a oublié sa peluche sur la table de la salle à manger. Ils la prennent pour la lui amener avant qu’elle ne parte, mais quand ils arrivent, il est déjà trop tard. Toutefois, ils découvrent une surprise totalement inattendue qui les glacent sur place…
J’adore cet manga, même si je suis un peu déçue et attristée par ce qui arrive à la fin.
Récemment l’auteur, Kaiu Shirai, a sorti plusieurs autres livres en rapport avec l’univers de ce manga, par exemple le Gag manga qui rassemble plusieurs scènes drôles (hors manga) et que j’ai commencé à lire, et plusieurs romans comme La Lettre de Norman, Mystic Code, etc. Je n’ai pas encore lus ces derniers, je ne peux donc pas vous apporter plus de précisions et j’en suis navrée.
Je compte maintenant sur vous pour aller lire le manga ou voir l’anime (nous avons quelques tomes au CDI d’ailleurs, n’hésitez pas !).
Le jeu vidéo VirtualRegatta est assez simple, car il consiste à diriger un bateau, choisir son cap (sa direction), à mettre les bonnes voiles selon les allures — par exemple, un maxi trimaran ne remonte pas bien au vent arrière tandis qu’au travers il peut aller à des vitesses qui peuvent monter jusqu’à 45 nœuds un peu près 83 km/h.
Il suffit de créer un compte puis de faire une course. Néanmoins, il faut que cette course ait lieu dans la « vraie vie » pour pouvoir y participer dans le jeu. Par exemple, en ce moment, on peut faire la Transat Jaques Vabre avec le maxi trimaran Rothschild ou avec le trimaran ci-dessous. On peut aussi choisir son propre bateau : par exemple, moi, j’ai un trimaran avec des têtes de mort.
Rendez-vous dans un prochain article pour vous parler de la « vraie » course dont les premiers concurrents devraient arriver en Martinique dans moins d’une semaine !
En 2008, Britney Spears fut mise sous tutelle par son père, James Spears, et sa sœur cadette, Jamie Lynn Spears, ce qui entravait sa liberté d’agir. Vendredi 12 novembre 2021, la juge Brenda Penny du tribunal de Los Angeles lève sa tutelle. Cette décision fait suite à l’ampleur du mouvement #FreeBritney, lancé par les fans de la pop stars en avril 2019.
L’année 2008 fut une année très difficile pour l’artiste : en pleine instance de divorce, elle perd la garde de ses fils, est surprise en train d’agresser des paparazzis (qui la harcelaient) avec un parapluie, en pleine crise de nerfs, elle décide de se raser le crâne et finira par séjourner trois jours dans un hôpital psychiatrique. Cela servira d’excuse à son père pour la mettre sous tutelle, et profiter du contrôle qu’il exerce sur sa vie pour l’exploiter et la maltraiter.
Quand Britney apprend qu’elle est libre, elle est folle de joie et exprime son enthousiasme sur Instagram : « Mon Dieu, que j’aime mes fans, c’est fou ! Je crois que je vais pleurer le reste de la journée. Plus beau jour de ma vie ! » (Good God, I love my fans so much it’s crazy ! I think I’m gonna cry the rest of the day ! Best day ever !)
Juliette A.
Pour en savoir plus sur les années de tutelle et le mouvement #FreeBritney :
Framing Britney Spears par Samantha Stark (2021), disponible sur Amazon Prime
Britney VS Spears par Erin Lee Carr (2021), disponible sur Netflix
« La triste histoire de Britney » par SEB (2020), disponible sur YouTube
Squid Game, cette série coréenne qui a fait le buzz ces dernières semaines, a eu un tel succès que plusieurs s’en sont servi pour tout genre d’investissement…
Le 20 octobre 2021, une nouvelle cryptomonnaie a été lancée du nom de squid, en lien avec la série diffusée sur Netflix. Beaucoup de personnes ont investi dedans dans le but de faire monter la valeur du squid et augmenter leur taux de rendement. Résultat : la valeur du squid a rapidement a atteint la somme de 2 861 dollars !
Mais ces petits malins de créateurs ont récupéré tout l’argent versé pour eux, soit 3, 38 millions de dollars, faisant donc chuter les 2 861 dollars à 0, en même temps que le rendement des investisseurs.
Étrangement, peu de gens se sont doutés que cette affaire était en réalité une fraude assez connue, du nom de rug pull, et déjà employée en mars 2021 avec la monnaie mando, en référence à la série The Mandalorian.
Seul le site américain Gizmodo avait remarqué quelques signes pouvant laisser deviner que cette cryptomonnaie était une arnaque qui se révèle être :
l’impossibilité de revendre ses actifs ;
l’impossibilité d’avoir recours aux plateformes traditionnelles comme Coinbase ou Binance ;
l’existence récente du site de présentation (8 jours) ;
les fautes d’orthographe du livre blanc mentionné par Business Insider ;
l’interdiction de commentaires sur le compte Twitter et le canal Telegram des escrocs.
Malheureusement, plusieurs personnes tentées par l’appât du gain sont tombées dans le panneau. Heureusement pour elles : « L’argent ne fait pas le bonheur ! »
Astérix et le Griffon est un nouvel album d’Astérix sorti le 21 octobre 2021.
L’aventure commence dans les paysages enneigés de la Russie antique où nos deux guerriers gaulois accompagnent Panoramix pour porter secours à son ami chamane et à son peuple Sarmate. En effet, une de leur guerrière a été capturée par les Romains qui sont à la recherche du Griffon, animal sacré qui se trouverait au « bord » du monde.
Dans la série des albums écrits par Jean-Yves Ferri et dessiné par Didier Conrad, c’est le premier qui ne soit pas créé avec l’aide d’Uderzo (mort le 24 mars 2020).
J’ai beaucoup aimé cette BD, d’abord parce qu’elle respecte la plupart des « codes » d’origine des auteurs :
l’humour de Goscinny que Ferri reprend par exemple dans le nom des personnages : Terrinconus, Cékankondine, Fakenius ;
l’alternance maison/voyages : les auteurs d’Astérix se sont toujours arrangés pour que l’histoire se déroule une fois au village et l’autre fois dans un autre pays ;
les dessins de Didier Conrad, depuis qu’il a repris la série, sont très ressemblants à ceux d’Uderzo ;
on retrouve des points communs avec d’autres albums, par exemple le fait que Panoramix ait des amis dans le monde entier (ici le chamane, qui rappelle les amis druides d’Astérix et les Goths ou son ami Numerobis dans Astérix et Cléopâtre).
J’aime aussi le fait que les Astérix de cette nouvelle période présentent des touches plus modernes. On y retrouve des thèmes d’actualité comme le complotisme : les légionnaires ont l’impression que certaines informations sont sciemment dissimulées (d’ailleurs l’un d’entre eux s’appelle Fakenius pour fake news).
Surtout, ce qui est intéressant, c’est la place des femmes dans ce nouvel Astérix. Dans les premiers, les femmes étaient au foyer et n’avaient aucun rôle important dans l’histoire. Dans celui-ci, l’histoire se déroule chez des Amazones où ce sont les femmes qui font la guerre et ont le pouvoir. Les auteurs montrent ainsi à quel point les réflexions sexistes peuvent être ridicules.
Le sommet des dieux est, à l’origine, un manga en 5 tomes, écrit par Jirô Taniguchi. Il a été publié entre 2000 et 2003 et a reçu le prix du meilleur manga en 2001 lors du festival d’Angoulême.
Le film, lui, a été créé par Patrick Imbert qui a mis 6 ans à le réaliser. Il est finalement sorti le 22 septembre 2021.
Le film parle d’un groupe de grimpeurs qui veulent battre des records d’alpinisme. Parmi eux, Habu décide d’aller en montagne en solitaire et sans bouteille pour respirer dans les hauteurs.
L’histoire connait beaucoup de rebondissements liés au parcours d’Habu, à sa détermination à la limite de l’obsession. En face de lui, le photographe Fukamachi, est un personnage plus raisonnable mais, selon moi, tout aussi intéressant.
Le film est fort mais aussi doux. La mort y est présente mais le calme de la nature est comme un réconfort.
J’ai bien aimé ce film car les dessins été très bien faits et que j’adore le dessin. Je l’ai bien aimé aussi car j’ai commencé à faire de l’escalade.
Quelques salles le distribuent encore comme le Chaplin à Denfert. Dépêchez-vous !
Eiffelest une adaptation française tirée de faits historiques, réalisée par Martin Bourboulon. Il fut le film plus cher ayant été réalisé en 2021 : soit un budget de 23 millions d’euros. Bourboulon y retrace une partie de la vie de l’ingénieur Gustave Eiffel, précisément au moment de la construction de la Tour Eiffel. Au cours de cette période, il rencontre beaucoup de problèmes d’argent, surtout pour payer ses employés. Ces difficultés sont liées au doute qu’avaient les directeurs de l’Exposition universelle de Paris sur la solidité de la Tour. De plus, la majorité des Parisiens qui s’opposaient à sa construction avaient même commencé à compter le nombre de morts potentiels qu’elle ferait en tombant. À ses problèmes d’argent, s’ajoute une histoire d’amour compliquée : Gustave recroise son amour de jeunesse, désormais marié, et se retrouve pris dans un triangle amoureux.
C’est un film très intéressant d’un point de vue historique (malgré la grande part de fiction), auquel il faut être cependant très attentif pour ne pas perdre le fil de l’histoire. En effet, la tumultueuse histoire d’amour s’entremêle avec l’histoire de la construction de la tour (je trouve d’ailleurs que celle-ci prend beaucoup de place). Toutefois, malgré ce défaut, les performances de Romain Duris (dans le rôle de Gustave Eiffel), d’Emma Mackey (dans le rôle d’Adrienne Bourgès, l’amour de jeunesse), et de Pierre Deladonchamps (dans le rôle d’Antoine Restac, l’époux d’Adrienne), sont louables. De plus, les décors et les paysages sont magnifiques et nous plongent dans l’atmosphère de Paris au 19ᵉ siècle.
Finalement, je pense qu’il s’agit d’un très bon film et je le conseille à tous les amoureux de la Ville Lumière.
Le Château des étoiles est une BD créee par Alex Alice don le premier tome est paru en 2014 et le dernier en octobre 2021. C’est une BD de science fiction et fantastique.
De quoi cela parle ?
Le début de l’histoire se passe en 1868 : Claire Dulac, mère de Séraphin Dulac (le personnage principal), part en montgolfière pour découvrir l’éther, élément invisible qui n’obéit pas à la loi de la gravité. C’est aussi un carburant inépuisable qui permet de voyager très vite dans l’espace. C’est en le découvrant que Claire Dulac meurt, emportant les secrets de l’éther avec elle.
Un an plus tard, Séraphin Dulac et son père se rendent en Bavière où du travail les attendent. C’est en fait le roi de Bavière qui les convoque afin qu’ils créent un engin spatial pour aller sur la Lune. Ils font la rencontre de Hans et Sophie qui les aideron plus tard. Je laisse le reste de l’histoire au livre.
Combien y a-t-il de tomes ?
Il y a trois parties :
Partie 1 — La conquête de l’espace : Deux tomes.
Partie 2 — Un Français sur Mars : Tome 1 – Les chevaliers de Mars, Tome 2 – Un Français sur Mars.
Partie 3 — Tome 1 – De Mars à Paris, Tome 2 – L’exposition interplanétaire.
Mon avis sur le livre :
Je trouve que le château des étoiles est une histoire passionnante, impossible de s’arrêter de lire. Alex Alice met en valeur l’aspect fantastique de la BD et la conquête de l’espace est très bien représentée. De plus la BD a reçu des récompenses comme le Prix Diagonale 2015 du meilleur album, le Prix BD de l’Aube 2015 et le Prix Actu SF de l’uchronie 2015. Je vous conseille cette bande dessinée dont vous pouvez déjà trouver le tome 1 au CDI.
Demon Slayer, comme son nom l’indique, est un manga qui parle de « Pourfendeurs de démons » (des tueurs de démons).
L’histoire raconte la vie d’un jeune garçon, Kamado Tanjiro, et de sa famille. Un soir, lorsqu’il sort vendre du charbon, un vieux monsieur l’interpelle pour lui proposer de passer la nuit chez lui car les démons rodent beaucoup la nuit. Le lendemain matin, Tanjiro regagne sa maison, sauf que tout ne se passe pas comme prévu. Toute sa famille a été assassinée, à l’exception d’une seule personne, sa petite sœur Nezuko. Le problème, est que Nezuko a été transformée en démon. Cependant, elle n’a pas l’intention de tuer les humains comme le font les autres démons.
Tanjiro promet à sa sœur de lui faire retrouver sa forme humaine. Grâce au maitre Urokodaki qui va lui apprendre beaucoup de choses, et après un entrainement acharné, Tanjiro deviendra à son tour un pourfendeur de démons dans le but de trouver le « Roi des démons » et de lui demander des renseignements pour délivrer Nezuko de la malédiction qui l’a frappée.
Zenitsu Agatsuma
Dans sa quête, il rencontrera ses deux meilleurs amis, Zenitsu Agatsuma et Hashibira Inosuke qui l’aideront à accomplir sa mission.
Certains pensent que l’animé est trop « répétitif » car il s’agit de tuer tous les démons et que quasiment tout les combats se ressemblent. Pour ma part je ne suis pas d’accord : les combats sont divers et variées et particulièrement passionnants.
Tanjiro, Nezuko, Zenitsu et Inosuke traversent de nombreuses aventures, nous apprendrons que Tanjiro est très sensible, surtout lorsqu’il doit tuer son premier démon. L’histoire est passionnante et elle ne manque pas d’humour!
Il y a déjà deux semaines, j’ai vu une pièce de théâtre nommée 7 minutes, de Stefano Massini, mise en scène par Maëlle Poésy, au théâtre du Vieux Colombier (à la Comédie française). Cette pièce géniale (dont la dernière représentation était ce lundi 18 octobre 2021) raconte l’histoire d’un comité de onze femmes représentant 200 ouvrières d’une usine de textile. Alors que de plus en plus d’usines ferment, on leur propose de perdre sept minutes de leur temps de pause alors qu’elles n’en ont déjà que quinze. C’est le seul moyen de sauver l’entreprise et leur emploi. Un grand débat s’instaure tout le long de la pièce. D’abord dix femmes pour et une contre, les votes se stabilisent à cinq contre cinq… Alors que la dernière à voter prend sa décision, les lumières s’éteignent nous laissant dans un suspens complet !
Photo : Véronique Vella, Françoise Gillard, Anna Cervinka, Elise Lhomeau, Elissa Alloula, Séphora Pondi, Lisa Toromanian et Claude Mathieu de la Comédie-Française lors de l’interprétation de la pièce « 7 Minutes » de Stefano Massini et mise en scène par Maëlle Poésie, le 12 septembre 2021 au Théâtre du Vieux-Colombier à Paris.
Samedi 16 octobre, avec mon groupe du « Parcours Spectateur » organisé par la mairie de Paris, nous avons eu l’honneur d’accueillir parmi nous une des comédiennes de 7 minutes et de l’interviewer sur son parcours et la pièce.
Sephora Pondi
Sephora Pondi, possédant un immense talent n’a pourtant commencé à s’intéresser au théâtre qu’à l’âge de 16 ans. Connaissant déjà Maëlle Poésy qui l’encourageait dans cette voie, elle prend des cours de théâtre dans son lycée où elle joue du Molière ou du Shakespeare sans hésitation.
Elle voyage beaucoup au long de sa carrière (comme à Marseille où elle passe un an) et accepte de jouer pour une petite compagnie de théâtre, le métier d’artiste étant précaire.
Sephora fait aussi du cinéma et est apparue dans des films qui ne sont pas encore sortis. Bien qu’on puisse penser que les métiers d’actrice de théâtre ou de cinéma sont similaires, ce n’est pas le cas. Dans le cinéma, on a le droit à l’erreur et on joue les scènes sans ordre chronologique contrairement au théâtre où l’on doit faire de son mieux à chaque instant.
Sephora est entrée à la Comédie française il y a un peu plus d’un mois, d’abord pour remplacer une des comédiennes de 7 minutes ayant « déserté » ce métier suite au confinement 2020. Oui, vous avez bien compris, cette pièce est censée être jouée depuis bien plus d’un an et notre actrice est arrivée en juillet. Sephora a donc dû s’insérer dans la pièce parmi les comédiennes de la Comédie française prêtes depuis un an et celles qui ont passé des auditions pour remplacer d’autres comédiennes disparues, ce qui ne se remarque d’ailleurs pas du tout. Chaque comédienne était aussi présente que les autres.
Nous avons aussi parlé des costumes de la pièce qui étaient en réalité des habits du quotidien et ne semblaient pas travaillés ce qui entrait assez bien dans le thème « industrie ». Ils sont lavés chaque soir, après chaque représentation, et sont donc bien des costumes « officiels ». Une robe a même était faite sur mesure.
Sephora Pondi nous a confié s’entraîner en dansant sur la scène pendant une heure environ afin d’évacuer tout le stress d’avant une représentation et n’être pas aussi présente sur scène qu’elle semble l’être. En effet, elle est elle-même spectatrice et ne cesse de penser à la qualité de la pièce. Ses pensées s’entrechoquent entre les « yes » et les « zut », mais c’est bien un cri de victoire que nous avons entendu venant des coulisses de la scène !
Je tiens à remercier Sephora Pondi pour qui j’ai une immense admiration.
On se dit tout 