Samedi 4 avril, je suis allée voir Tout Molière ou presque, une pièce de théâtre qui sort de l’ordinaire, interprétée par trois comédiens qui relèvent le défi de jouer toutes les œuvres de Molière en 1 heure, 2 minutes et 27 secondes. Ils passent de Tartuffe au Médecin malgré lui sans oublier Les fourberies de Scapin, L’Avare ou Le Bourgeois gentilhomme. Les trois comédiens arrivent à jouer toutes ces pièces en nous en proposant des extraits (les plus connus) et en ajoutant au texte de Molière quelques mots de l’époque contemporaine. Une manière ludique et joyeuse de faire découvrir aux plus jeunes le plus célèbre auteur français de l’histoire du théâtre.
J’ai vraiment beaucoup aimé le spectacle car les trois comédiens font beaucoup participer le public, j’ai trouvé que cette pièce sortait de l’ordinaire.
Vendredi 13 mars, nous sommes allés voir au Théâtre 13,Hmar Lil- Somnambule, un spectacle théâtral et chanté.
La pièce est jouée par une femme, Asmaa Samlali qui raconte sa propre histoire. Quand elle était jeune, Asmaa vivait au Maroc, mais elle a décidé du fuir son pays natal afin de pouvoir vivre sa vie de jeune lesbienne comme elle l’entendait sans être inquiétée par la répression marocaine. Arrivée en France, elle vit un enfer entre ses allers-retours à la préfecture pour obtenir le statut de réfugiée et sa recherche de logement…
J’ai beaucoup aimé la scénographie. Bien qu’elle soit très sobre, elle nous faisait très bien comprendre l’histoire. Elle était composée d’un lit de camp et de valises jaunes. A l’arrière de la scène, il y avait des projections vidéo dans lesquelles d’autres refugiés racontaient leurs parcours pour obtenir le droit d’asile.
Pendant la pièce, Asmaa est parfois coiffée d’une cagoule du Pokémon Pikachu qui fait référence au jeu « Pokémon Go » sorti en 2016. Lorsqu’elle fuit le Maroc, Asmaa s’imagine être un petit Pokémon. D’ailleurs, les réfugiés qui étaient filmés pour le spectacle en portaient aussi (chacun un Pokémon différent) pour ne pas être reconnus et arrêtés.
J’ai vraiment adoré cette pièce et elle m’a beaucoup touchée.
Vendredi 13 février, avec l’Atelier Théâtre, animé par Mme Josserand, nous sommes allées voir Dans mon foutu zoo, une création du collectif « Le Printemps du machiniste » au théâtre Silvia Monfort.
Les comédiens étaient intervenus au collège auparavant pour nous présenter leur « Prélude », sur lequel Diane et Jeanne avaient fait un article. On retrouve dès le début de la pièce, la station de radio, La Puissance, où les auditeurs interagissent en envoyant des questions et des réponses. Le spectacle se tourne entièrement sur la réponse de la question de Didi, adolescente angoissée, qui a de la fumée qui émane d’elle. Didi est une marionnette en bois, dirigée par la comédienne Dorine. Puis, le spectacle a basculé dans l’onirisme, des animations étaient projetées sur un écran. Didi se retrouve enfermée dans une grotte, avec un oiseau, où l’eau monte…. Les aventures et les péripéties traversées par Didi la transforme… Mais on ne vous révèle pas tout.
Nous avons beaucoup aimé la mise en scène : il y avait un écran ou étaient projetées des animations qui nous plongeait dans l’intérieur imaginaire de Didi. Le spectateur passait donc du réel avec l’émission de radio en direct à l’imaginaire. Même si le sujet principal était sérieux puisqu’il s’intéresse au mal-être adolescent, il y avait aussi de l’humour qui permettait d’alléger le discours. Les comédiens étaient particulièrement drôles quand ils imitaient des bruits d’animaux et nous faisaient écouter des réponses ratées des auditeurs, en se mettant complètement dans la peau de personnages exubérants. Nous avons été touchées par ce spectacle qui pointait des sujets auxquels nous sommes particulièrement sensibles car nous y sommes confrontées, en particulier : être différent dans un groupe d’adolescents.
Durant le bord de plateau, les comédiens sont revenus sur le message qu’ils espèrent faire passer avec leur « Foutu zoo » : il faut essayer de ne pas rester seul et c’est le collectif qui peut nous aider dans les questions existentielles que l’on se pose, d’autant plus dans le monde un peu angoissant dans lequel nous vivons actuellement. Nous avons appris aussi que, dans le processus de création, les questions qui sont retenues dans l’émission de radio sont de vraies questions qui ont été posées par des collégiens ou des lycéens lors du travail mené par la compagnie dans divers établissements scolaires. En tout et pour tout, la troupe a travaillé à peu près trois ans pour créer ce spectacle. Les comédiens nous ont aussi révélé les clés de la fumée : c’est une toute petite machine à fumée qui est dissimulée dans le corps de Didi et que le metteur en scène actionne à distance… Mais chut ! C’est un secret.. On compte sur vous pour ne pas le révéler aux futurs spectateurs de « Dans mon foutu zoo! ».
La petite boutique des horreurs est une comédie musicale tirée d’un film américain de 1960, mise en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq. Je suis allée la voir au théâtre de la Porte Saint-Martin et j’ai adoré !
La pièce raconte l’histoire d’un fleuriste, Mushnik, de son fils adoptif, Seymour et d’une jeune employée, Audrey. Un jour, Seymour découvre une nouvelle espèce de plante exotique qu’il baptise « Audrey 2 » car il est amoureux de l’employée de son père. La plante a beaucoup de succès auprès des clients qui accourent pour la voir. Et, alors que la boutique courrait à sa perte, Audrey 2 réussit à la sauver de la ruine. Mais, rien n’est parfait ! Seymour découvre qu’elle est carnivore. Elle doit manger des humains pour survivre. Seymour est donc contraint de tuer le petit ami d’Audrey pour la nourrir. L’histoire tourne rapidement au désastre du fait de l’appétit débordant d’Audrey 2 !
J’ai beaucoup aimé cette pièce à la fois désastreuse à cause de sa triste fin et humoristique en même temps. Ce que j’ai trouvé de plus incroyable était la magnifique marionnette de plante carnivore dans laquelle un acteur était dissimulé. Mais en fait, chaque détail des décors a été extrêmement bien pensé, ils ont d’ailleurs coutés très cher !
Je vous conseille fortement cette pièce incroyable. Actuellement elle n’est plus jouée au théâtre Saint-Martin mais elle sera surement reprise plus tard ailleurs !
Nous sommes allés voir dans le cadre de l’atelier théâtre, une représentation des Fourberies de Scapin de Molière, mise en scène par Denis Podalydès à la Comédie Française.
Cette pièce classique parle de deux jeunes hommes, Octave et Léandre qui se sont chacun mariés sans l’accord de leurs pères, partis en voyage. Ceux-ci rentrant, les jeunes gens paniquent craignant que leurs pères n’acceptent pas ces mariages clandestins. Octave et Léandre demandent alors à Scapin (le valet de Léandre) de les aider à arranger la situation. Scapin va donc employer de nombreuses ruses (ces fameuses fourberies) pour les aider…
La Comédie Française est une institution vraiment très prestigieuse et ce fut très appréciable de pouvoir aller voir une pièce là-bas. La salle Richelieu (qui va d’ailleurs bientôt fermer pour cause de travaux dans quelques mois) où nous avons vu la représentation est magnifique. Le théâtre, à l’italienne, comporte des ornements sur les murs, des peintures sur le plafond et un superbe lustre. Le rouge et l’or nous en ont mis plein la vue !
Les décors d’Eric Ruf était merveilleux, la pièce se passait dans un port ce qui les rendaient encore plus impressionnants. Ils étaient très détaillés et j’ai eu la sensation de ne pas avoir une scène devant moi mais un monde réel.
De plus, les acteurs qui jouent à la Comédie Française sont très talentueux ! Il faut savoir que la pièce dure deux heures sans entracte et qu’ils doivent assurer leur rôle tout le long du spectacle surtout Noam Morgensztern qui joue le rôle de Scapin, celui-ci étant presque toujours sur scène. Je l’ai trouvé très énergique et drôle. Il rentre parfaitement dans la peau de son personnage. Il s’accorde même quelques improvisations qui rendent le personnage un peu plus proche de nous. Il multiplie les apartés, joue avec le public jusqu’à faire monter un enfant sur scène !
Le seul bémol : comme nous étions au paradis, nous étions loin des acteurs et l’on ne voyait pas l’expression de leur visage. J’ai été moins prise par la pièce que quand nous étions allés voir Noircisse au théâtre Dunois même si ce fut une grande chance de pouvoir aller à la Comédie Française voir un aussi beau spectacle.
Ce dimanche, je suis allée voir au théâtre Mogador à Paris la comédie musicale Le Roi Lion qui reprend l’histoire du film de Disney de 1994.
Le roi Mufasa et sa femme Sarabi mettent au monde un lionceau nommé Simba qui est destiné à devenir roi. Le frère de Mufasa, Scar, veut obtenir le pouvoir et régner sur la Terre des Lions. Pour cela, il s’allie aux hyènes, tue le roi et fait disparaitre Simba de manière à devenir roi. Simba, perdu dans la savane, grandit alors avec un phacochère et un suricate. Mais un jour, il décide de reprendre sa place sur le trône. Il se bat alors contre Scar et il reprend le pouvoir !
J’ai trouvé le spectacle très impressionnant ! Les costumes et les décors sont très bien faits, tous les détails y sont. Les costumes sont si réalistes que l’on croirait presque que ce sont de vrais animaux sur la scène et qu’il n’y a pas d’acteurs qui se cachent derrière. La mise en scène est également superbe ! Le spectacle nous transporte dans un autre univers, on a l’impression d’être dans la savane avec tous les animaux autour de nous ! J’ai vraiment trouvé ce spectacle féérique et hors du temps.
Le vendredi 5 décembre dernier, les ateliers théâtre 6e et 5e sont allés au théâtre Dunois voir le spectacle Noircisse, une pièce écrite par Claudine Galea et mise en scène par Sophie Lahayville.
La pièce raconte l’histoire de deux jeunes filles de 10 ans, Hiver et June, qui passent leurs vacances ensemble au bord de la mer. Hiver est une fille qui est fermée et qui « noircit » sur un carnet tout ce qu’elle n’aime pas (le centre commercial, le boss de sa mère…). June, au contraire, est joyeuse et plus ouverte. Malgré leurs caractères très différents, elles s’adorent. Mais cet été, « Le Petit », un garçon du village, et Mayo, un migrant syrien, perturbent leur routine…
Cette pièce nous a beaucoup plu car nous avons aimé le fait que les enfants soient joués par des adultes, on croyait en leurs personnages. Nous avons aussi beaucoup apprécié la mise en parallèle des problèmes d’Hiver (la construction de nouvelles habitations pour les touristes) et ceux de Mayo (la guerre en Syrie, la difficulté qu’il a éprouvé pour franchir la Méditerranée…) car cette comparaison nous montre que la vie d’Hiver n’est pas si horrible que ce que l’on pense au début de la pièce. Cela nous a beaucoup émues et nous pensons que ce spectacle est le meilleur que nous ayons vu.
Nous avons eu une petite présentation du spectacle en amont avec deux représentantes du théâtre Dunois qui nous a permis de mieux comprendre la pièce et ses enjeux. A la fin de la représentation nous avons eu la chance de pouvoir échanger avec les acteurs et la metteuse en scène pour leur poser des questions. Ils nous ont expliqué que pour réussir à jouer des enfants ils avaient puisé dans leurs souvenirs et leurs anciennes habitudes.
Vendredi 14 novembre notre classe de 6eD est allée au théâtre de Gennevilliers (le T2G de son surnom) pour voir un spectacle intitulée La Petite soldate.
Pour cette création, Gaelle Bourges, qui est à la fois metteuse en scène, comédienne, chorégraphe, danseuse et marionnettiste, s’est inspirée de l’Histoire du soldat de Charles Ferdinand Ramuz.
Née en 1944 et d’origine algérienne, elle situe l’action de sa pièce, non pas pendant la première guerre mondiale, mais pendant celle d’Algérie qui l’a beaucoup marquée. Elle transforme aussi le soldat en soldate, et le diable en la diable. Elle change aussi la musique composée à l’origine par Igor Stravinsky, pour du disco, plus emblématique de son époque. Ainsi, la petite soldate écoute un disque qui vient du futur, « La fièvre du samedi soir » des Bee Gees, une musique qui la fait danser. Gaëlle Bourges, qui est marionnettiste, a choisi de mettre en scène dans son spectacle de grandes poupées de chiffon sans visage, à taille humaine. La petite soldate et la diable sont donc deux poupées manipulées par deux marionnettistes dont Gaëlle Bourges. Ce ne se sont pas les personnages qui parlent mais toutes les voix sont enregistrées et il y aussi une voix off qui raconte l’histoire. Le spectacle pose une question centrale : est-ce si facile d’être heureux ? Surtout en temps de guerre…
J’ai bien aimé le spectacle, à la fois pour son côté historique, avec l’évocation de la guerre d’Algérie, mais j’ai aimé aussi les parties dansées qui rendaient le spectacle moins triste et plus positif. J’ai été un peu surprise par les marionnettes qui étaient très grandes et assez originales, je n’en avais encore jamais vu comme celles-ci dans un spectacle.
Nous sommes allés voir ce spectacle en ouverture d’un projet qui va être mené dans notre classe qui s’appelle « Au bout du conte ». Ce projet se fait grâce à un partenariat avec le festival d’Automne et « l’art pour grandir » qui nous permet de travailler avec des artistes dans notre classe. Aussi, Angelina qui travaille pour le Festival d’automne est venue au collège la veille pour nous présenter le spectacle ! Heureusement, sinon on n’aurait pas tout compris ! Un grand merci à elle et vivement la suite du projet !
Tout est bien qui finit bien est le titre de la pièce de théâtre que nous sommes allés voir vendredi 16 mai. C’est une pièce, de William Shakespeare, peu connue du public. Elle a été écrite en 1604.
William Shakespeare / image Buaidh, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
C’est l’histoire d’une femme, Hélène, qui est amoureuse de Bertrand, le fils de sa mère adoptive. Malheureusement, le jeune homme la rejette et va combattre en Italie en espérant ne plus la revoir. L’histoire se déroule dans une Europe en guerre, sous le règne de François 1er.
Le metteur en scène, Frédéric Jessua, a opté pour une mise en scène moderne, le spectacle est rempli d’anachronismes : les vêtements pouvaient être des maillots de foot ou des costumes d’époque, les décors amovibles pouvaient autant représenter la cour du roi ou une Marseille moderne… La traduction est, elle aussi, remplie de modernité avec l’utilisation de mots ou d’expressions contemporains parfois même grossiers, en mélangeant les registres. Il y avait parfois des interventions musicales chantées en rythme par les acteurs qui créaient des pauses dynamiques dans l’histoire.
Ce spectacle nous a plu car le personnage de Bertrand était exaspérant et nous donnait envie de connaître le sort qui lui était réservé. Ce personnage si arrogant se fait finalement piéger par la ruse et l’intelligence d’Hélène, qui obtient ce qu’elle désire (mais on ne vous dira pas comment pour vous que gardiez le suspense), ce que nous avons aimé. C’était la dernière sortie de l’atelier théâtre de l’année scolaire et nous n’avons pas été déçus par ce dernier spectacle.
Courez-y car c’est la dernière représentation demain !
Je suis allée voir une pièce de théâtre intitulée Où tu vas, au théâtre Dunois, théâtre spécialisé dans les spectacles pour le jeune public. C’est l’histoire d’Iris, une petite fille qui joue avec sa poupée dans sa chambre. Mais cette tranquillité est interrompue par l’arrivée d’Assia, qui toque à sa porte un beau jour pour demander l’hospitalité car elle a fui son pays en guerre. Mais Iris ne voit pas sa visite inattendue d’un bon œil …
J’ai bien aimé ce spectacle car l’on peut voir un vrai rapport de forces entre ces deux personnages qui s’inverse au cours de la pièce. Iris se fait un avis rapide sur Assia, alors qu’elle ne la connait presque pas, se laissant emporter par ses préjugés. Assia essaye de lui faire comprendre qu’elle ne lui veut aucun mal, mais elle voudrait qu’elle l’aide, qu’elle la laisse se reposer par exemple. Iris refuse de l’écouter jusqu’au moment où Assia propose d’inverser les rôles…. Iris finit par accepter et comprend enfin ce que ressent Assia…
Ce que j’ai préféré, c’est la lente transformation d’Iris et l’acceptation progressive d’Assia… Souvent elles ne se parlent pas et on comprend ce qui se passe à travers des pas de danse, des mouvements du corps.
Ce spectacle jouait en avril au Théâtre Dunois. J’espère qu’il sera rejoué ailleurs pour que vous puissiez le découvrir.
On se dit tout 