Il n’y a pas longtemps, j’ai vu, sur ARTE, le début d’une nouvelle série très drôle, Sous contrôle.
Sous contrôle est une série humoristique racontant l’histoire d’une femme, membre d’une association humanitaire, hyper engagée. Un jour, après une interview à la Maison de la radio, elle reçoit un appel du président de la République qui lui propose de devenir ministre des Affaires étrangères, le dernier ministre ayant démissionné. Aussitôt, elle se retrouve dans une voiture, direction le Quai d’Orsay. Au moment où elle devient ministre, cinq otages, deux Français, un Allemand, un Italien et un Slovène, sont capturés au Sahel par une bande de terroristes amateurs. Se déclenche donc une série de négociations avec les terroristes et avec les ministres des autres pays concernés, dans lesquelles elle jouera un rôle important, mais qui n’aboutiront pas forcément.
Cette série est très drôle car la ministre, comme la bande de terroristes, est une débutante dans le domaine. J’ai également bien aimé cette série car je trouve le personnage de l’héroïne super : drôle, qui ne lâche rien, qui est persuadée de tout contrôler, notamment quand elle fait des promesses à la fille d’un otage ou à sa propre fille. Et en plus, Léa Drucker est parfaite dans ce rôle.
C’est une série assez courte (six épisodes de 30min) que l’on peut regarder sur ARTE. Je vous la recommande fortement, c’est drôle (je sais, c’est la troisième fois j’utilise l’adjectif en 6 lignes !), c’est rapide, c’est cool.
Le film Acide, sorti en septembre, est un film dramatique qui parle d’une catastrophe climatique : la pluie est devenue acide. L’histoire est très prenante et on ne s’ennuie jamais.
Ce film parle d’une jeune fille qui est allée à un stage de cheval mais un orage éclate et ses parents s’inquiètent car la pluie est devenue acide et y être exposée peut être très dangereux pour notre santé. Ils partent alors à sa recherche et ainsi commence tout un périple à travers la France pour échapper à cette pluie. La famille devra rester unie pour combattre cette catastrophe climatique.
On parle de ce type de film comme d’un « thriller », un film ou un récit qui provoque de fortes sensations. C’est aussi un film qu’on appelle un film d’anticipation qui, en quelque sorte, « prédit l’avenir » (comme Wall-E le film d’animation que vous connaissez sûrement).
Guillaume Canet, qui joue le rôle du père est très connu notamment pour avoir joué Astérix dans Astérix (l’empire du milieu), film qu’il a aussi réalisé. Il est particulièrement convaincant ici, dans le rôle d’un père déterminé à protéger sa famille. A l’heure ou l’on se pose des questions sur l’avenir de la planète, ce film m’a vraiment plu car il fait réfléchir au futur, à quoi le climat pourra ressembler. Sans en spoiler le dénouement, ce film donne quand même une vision horrifique de l’avenir, la fin est très triste… Mais après 1h40 de stress et d’anxiété on ne pouvait pas s’attendre à une fin très joyeuse.
Attention spoiler : cet article peut divulguer certains aspects de la nouvelle saison de « Lupin ». Si tu ne souhaites pas en connaître les détails, évite de lire cette page ! Ou bien, lis-la, à tes risques et périls…
Netflix a tenu en haleine tous les fans de Lupin depuis que la saison 3 à été annoncée ! Si tu fais partie des mordus de la série, tu étais sûrement accroché.e à ton écran le 5 octobre, le jour de sa sortie ! En effet, Assane Diop (Omar Sy) est de retour, deux ans après le lancement des deux premières saisons qui ont eu un succès spectaculaire ! Au programme : de nouveaux cambriolages, des styles différents, des personnages inédits et toujours plus de stratagèmes. Oh ! Mais il ne faut pas oublier… Un échec ! Ce mot ne fait décidément pas partie du vocabulaire d’Assane ! Mais oui : la saison s’ouvre sur un terrible échec, le vol d’une perle extrêmement chère, appelée « Perle Noire », dans le métro parisien. Assane se fait arrêter par des policiers !
Il parvient néanmoins à s’échapper. Assane manigance alors un nouveau cambriolage de la perle, avec pour complice un ami d’enfance, Bruno (Noé Wodecki), qu’on découvre dans la nouvelle saison. « De 1 à 10, on part sur une difficulté vers 14 », comme l’a dit l’amateur de Lupin à son allié Benjamin (Antoine Gouy). Et pourtant, ils y parviennent ! Devant la bjouterie cambriolée, une foule de personnes soutiennent Assane. Eh oui ! Certains Parisiens SOUTIENNENT le jeune cambrioleur. Assane a averti le propriétaire de la perle de l’heure à laquelle cette dernière disparaitrait. il simule sa mort pour échapper aux forces de l’ordre.
On découvre aussi de nouveaux flashbacks : nous nous rendons compte qu’après le lycée, Assane est au bord du gouffre et n’a nulle part ou aller. Alors, il est hébergé par… Bruno ! Bruno, qui lui fait rencontrer Keller (Salif Cissé), propriétaire d’une salle de boxe. Keller retrouve Assane peu après le vol de la Perle Noire et kidnappe sa mère. Je suis une spoileuse, mais je ne vous raconterai pas pourquoi non plus 🙂 !
Dans la nouvelle saison, les journalistes font leur apparition. L’une d’eux, Fleur Bélanger (Martha Canga Antonio), fait une alliance avec Guédira (Soufiane Guerrab) : Guédira donne quelques tuyaux à Fleur sur l’affaire Diop et, en échange, elle lui fait part de ses soupçons. Autre anecdote sur Guédira : on découvre qu’il est amoureux de Belkacem (Shirine Boutella), sa collègue ! Guédira fait également équipe avec Assane et se déguise…
On revient sur Assane : avec toutes ses péripéties, Claire, la mère de son fils (Ludivigne Sanier), n’a plus confiance en lui car, par sa faute, elle est traquée par les journalistes. Pour se rapprocher d’elle, Assane se déguise en entraîneur de basket de leur fils Raoul (Etan Simon). Claire et lui se rapprochent doucement, ce qui fait du bien à Assane.
De nouveaux styles/coiffures snt aussi apparus dans cette nouvelle saison. Effectivement, comme cette dernière se passe un an après les deux premières, les personnages changent ! On peut observer que Claire se met à se maquiller, ou que Belkacem s’est fait une couleur, s’est fait une frange et s’attache désormais les cheveux…
Je souhaite maintenant vous soumettre mes petites critiques : je trouve que la mort d’Assane est vachement mal truquée. Quelques exemples : quand Assane jette une friandise à J’accuse (chien de feu Fabienne Bériot) pour savoir par où passer pour s’échapper de son cercueil, je me demandais comment le chien savait EXACTEMENT quel était l’issue pour accéder aux égoûts. Je me demandais aussi, comment faisait Assane pour ne pas laisser paraître qu’il respirait dans la morgue où il était ? Et puis, qui enterre quelqu’un avec un tourne-vis dans sa poche ?! Je trouve aussi que la saison 3 est un peu plus « sérieuse » que les saisons précédentes. L’atmosphère est moins détendue. Cela peut être un inconvéniant pour certains (dont moi) ou un avantage pour d’autres !
Mais cela n’empêche pas cette nouvelle saison d’être exceptionnelle !
On se quitte sur la fin de la saison, où Assane se livre à la police. Je dois avouer que je suis assez déçue de cette fin, j’aurais plus imaginé (et je pourrais parier que je ne suis pas la seule) qu’Assane arrête de voler et reste avec sa famille, que Guédira ait négocié sa liberté, ou quelque chose comme ça…
Voilà ce que je pense de cette nouvelle saison ! J’espère que cet article t’as plu, c’était mon tout premier sur « On se dit tout » !
Le Passeur est une incroyable dystopie signée Lois Lowry qui se passe dans une communauté où les émotions, les sentiments et les couleurs n’existent pas. A douze ans, tous les enfants se voient attribuer un « travail » et une formation à suivre pour l’apprendre. Il existe des « cellules familiales » dans lesquelles se trouvent deux « conjoints » et deux enfants d’âges et de sexes différents. Les personnes âgées et les habitants ayant commis une grosse faute sont « élargis », personne ne sait vraiment ce que ça veut dire, mais après, on ne les revoit plus… Bref, cette « communauté » est complètement contrôlée par des gens que l’on ne connait pas…
Le tome 1 suit Jonas, un « individu de sexe masculin » qui approche de ses douze ans et donc de son attribution. Mais Jonas ne sait pas ce qui l’attend. Jonas va découvrir que le monde est manipulé, que les couleurs et les animaux existent, et surtout, il va faire la connaissance du mystérieux Passeur…
J’ai tellement aimé ce livre que, bien qu’il fasse 350 pages, je l’ai lu en 3 fois. C’est une série en 4 tomes : Le Passeur, L’Elue, Messager, Le Fils. Ils suivent tous les quatre des personnages différents, mais tous se rejoignent à un moment. Ils changent beaucoup de nom au cours de la série car ils changent de lieux. Ce que je veux dire, c’est qu’ils se font appeler différemment selon les endroits dans lesquels ils vont car les traditions ne sont pas les mêmes.
Cette série est… particulière. Enfin, disons plutôt que je n’étais pas habitué à lire des livres de ce type, ni à ce type de narration : je n’ai pas l’habitude de lire des livres de science fiction (d’ailleurs j’en lirai surement d’autres). L’histoire est incroyable et les plus petits éléments y sont importants (les exemples pourraient vous spoiler le roman, désolé).
Je vous recommande fortement ce livre (pas très étonnant sinon je ne lui aurai pas consacré cet article) ainsi que tous les autres livres de Lois Lowry.
Il y a quelques temps, nous vous avions déjà parlé de Koh Lanta le Feu sacré qui avait commencé le 21 février 2023. L’aventure s’est déroulée aux Philippines. Et mardi 13 juin a eu lieu la finale. Dans cet article nous allons vous raconter cette finale de Koh-Lanta en commençant par l’épreuve de l’orientation jusqu’au gagnant.
L’épreuve de l’orientation
L’épreuve de l’orientation consiste à affronter les 4 derniers aventuriers de Koh Lanta. Pour réussir cette épreuve, il faut trouver un des trois poignards qui offrent la place pour la mythique épreuve des poteaux. Pour trouver ces poignards nous avons des indices : premièrement il faut trouver un point repère, et à moins de 50 pas de rayon à partir de ce point, se trouve une balise avec une couleur et un nombre : la couleur correspond à une direction et le nombre à un nombre de pas de rayon. Comme ça, nous savons dans quelle direction et à combien de pas se trouve le poignard. Les trois concurrents qui trouvent les poignards vont sur les poteaux.
L’épreuve de l’orientation de Koh Lanta le Feu sacré opposait Tania, Julie, Nicolas et Frédéric. Le premier à avoir trouver le poignard était Nicolas en 40 minutes, puis Tania en 4h40 et ensuite Frédéric en 5h20. Ainsi, Julie est éliminée et ne pourra pas participer à la mythique épreuve des poteaux.
Les poteaux
L’épreuve des poteaux c’est le grand jour de la finale !
Les trois aventuriers qualifiés grâce à l’orientation, s’affrontent en montant sur des poteaux au dessus de la mer et doivent tenir le plus longtemps en équilibre. Cette épreuve peut durer très longtemps ainsi, le poteau se rétrécit pour compliquer la tâche. Bref, celui qui est resté le plus longtemps est sûr d’aller à la vraie finale. Ainsi, il doit choisir quelqu’un pour l’ affronter en finale.
Dans le cas du feu sacré mardi, c’est Frédéric qui a tenu sur les poteaux le plus longtemps et qui a gagné, et donc il a choisi pour la finale Tania, au grand désespoir de Nicolas qui était son presque meilleur ami. Mais, Frédéric a décidé de mettre toutes les chances de son cotés.
LA finale
La finale se déroule en direct à Paris.
Le jury final (tous les aventuriers ayant été éliminés après la réunification) vote pour choisir le vainqueur entre les deux finalistes. Celui qui obtient le plus de votes a gagné et remporte un chèque de 100 000 € !
Comme vous le savez donc, c’est Frédéric et Tania qui ont été finalistes et mardi, le dépouillement des votes a été fait. Et ATTENTION SPOIL ! C’est Frédéric qui a eu le plus de voix pour lui, il en a eu 7 alors que Tania en a eu 2. C’est donc Frédéric qui remporte Koh-Lanta le Feu sacré et qui gagne un chèque de 100 000 € !!!
Ne vous inquiétez pas une prochaine saison de Koh Lanta revient normalement en septembre !
Virgile et Nathael 🙂
PS : Frédéric nous a fait part au long de l’aventure que s’il gagnait il réaliserait son rêve : ouvrir un bar à cocktail, et maintenant il peut le faire! Bravo à lui !
Fuze est un youtubeur qui a plus de 2 millions d’abonnés et fait des vidéos sur Minecraft.
Minecraft est un jeu multiplateforme en 3D, qui est composé de blocs. En effet, tout l’univers du jeu est constitué de voxels (des pixels en 3D) que j’appelle des blocs. Il y a beaucoup de blocs différents (plusieurs voxels assemblés). Certains ont des utilités comme les fours qui peuvent cuire la nourriture ou des minerais.
Il y a deux versions différentes de ce jeu : la version Bedrock et celle de Java. Ce sont les formats des mondes dans Minecraft.
Fuze ne joue que sur la version Java. Il est connu pour ses vidéos qui l’ont rendu très populaire. Ses vidéos donnent des conseils aux joueurs pour débuter et pour maintenir la survie de leur personnage. Fuze joue sur plusieurs plateformes (serveurs) autres que le jeu original Minecraft.
Fuze a une mascotte en peluche qui s’appelle Didier qu’il vend d’ailleurs sur son site.
Je trouve que ses vidéos sont très cools et je vous reconseille vivement de les regarder car je les adore.
Le mercredi 7 juin, je suis allée à l’exposition de Basquiat et Warhol à la fondation Louis Vuitton avec l’atelier d’Isoré. C’est une association dans le 14e arrondissement qui donne des ateliers de loisirs créatifs et avec lequel je prends des cours de dessin le mercredi.
De Warhol, je connaissais ses portraits de Marilyn Monroe sans savoir qu’il en était l’auteur, de Basquiat je n’avais jamais rien vu, même s’il est, lui aussi, très célèbre. Les deux artistes ont été réunis à la fondation Louis Vuitton, car ils ont été amis à New-York dans les années 1980, et ils ont signé ensemble un certains nombre de toiles entre 1984 et 1985. Mais les deux n’ont pas du tout le même style.
Pour ma part, je préfère Andy Wahrol pour ses « séries » aux couleurs flashy. J’ai plus de mal avec Basquiat dont le dessin me fait penser à des dessins d’enfants.
Malgré mes réserves, et parce que vous n’avez peut-être pas les goûts que moi, je vous conseille d’aller voir cette exposition.
Le jeu The Legend of Zelda tears of the kingdom est sorti le 12 mai et dépasse déjà les 500 000 exemplaires vendus. C’est le 21e jeu de la série Zelda, cette série est l’une des plus connue au monde avec Mario.
Ce nouvel opus, est la suite directe de Breath of the wild : on y retrouve certains PNJ (personnages non joueurs) que l’on avait croisés dans l’opus précédent, par exemple : Bourguette, Babil, Terry ou Riju. On y voit aussi les mêmes paysages : le lac Hylia , le désert Gerudo, et les mêmes villages : le village Piaf, la cité Gerudo ou le village d’Elimith. Dans ce jeu, on rencontre des monstres déjà vus dans les précédents Zelda comme les Bokoblins, les Moblins, les Hinox, les Lézalflos ou les Lynels. Mais il y en a aussi de nouveaux comme les Gleeok (un dragon a 3 têtes) ou les Miasmes. Ganondorf est toujours le méchant principal, le plus grand méchant de la série. Dans cet opus on apprend qu’il y a des îles célestes dont une où on commence l’aventure. Link n’y a qu’un bras humain, et une sorte de bras robot. Dans ce prélude, on rencontre un fantôme qui est celui de Rauru le premier roi d’Hyrule et il nous dit que ce bras non humain était son propre bras.
Dans les 2 opus, Link a des pouvoirs : dans Breath of the wild, « polaris » qui permet de déplacer des objets métalliques, « bombes » qui permet de créer… des bombes (rondes ou carrées) , « cryonis » qui permet de créer des bocs de glaces sur l’eau et « cinétis » qui permet de figer un objet et de le frapper pour qu’il accumule de l’énergie afin d’être projeté . Dans Tears of the Kingdom : « emprise » qui permet de prendre des objets et les coller entre eux, « ascension » qui permet de traverser les plafonds , »amalgame » qui permet de coller des objets, des boucliers ou des armes a des flèches, des boucliers ou des armes pour améliorer leur puissance ou créer des effets spéciaux comme créer un nuage de fumée en accrochant un champignon fumigène à des boucliers .
D’après ce que j’en ai vu, ce jeu est à nouveau une énorme MASTERCLASS, comme Breath of the wild.
Quai d’Orsay est une bande dessinée qui se passe au ministère des Affaires étrangères. Cette BD suit Arthur Vlaminck, chargé d’écrire les discours du ministre. Ce ministre, Alexandre Taillard de Vorms, est clairement inspiré de Dominique de Villepin (ministre des affaires étrangères sous Jaques Chirac). Cette BD raconte la vie au ministère lors de la crise du Lousdem (un pays imaginaire). Cette histoire s’inspire de la réelle histoire de la crise en Irak*. Arthur Vlaminck, le personnage principal, a été inspiré par Abel Lanzac qui a réellement existé. Il a vécu cette aventure et l’a racontée à Christophe Blain, l’auteur de la bande dessinée.
Alexandre Taillard de Vorms est un personnage ayant une manière assez unique de diriger son ministère. Il apprécie le travail bien fait. Quand je parle de travail bien fait, c’est très bien fait. Il n’aime pas les stabilos qui « peluchent » et surligne tout ce qu’il apprécie (discours, livres… etc.). Ce n’est qu’un exemple… Il est très cultivé, lit de nombreux livres et adore Héraclite, un philosophe grec. D’après plusieurs de ses conseillers, il est extrêmement intelligent et a une longueur d’avance sur tout. Il trouve toujours réponse à tout. Il enseigne en quelques sorte l' »art » de l’écriture, des langages, au personnage principal. De toutes les bandes dessinées que j’ai lue, je ne me suis jamais autant attaché à un personnage !!! Malgré la difficulté de son travail, le ministre reste énormément investi. Il adore ce qu’il fait, il adore ses conseillers. On le suit, on ressent ce qu’il ressent, on pense ce qu’il pense…
Cette bande dessinée montre très bien la complexité et, on peut le dire, l’ « absurdité » du monde politique à l’ONU. Au ministère, alors tout doit être près à la minute, le ministre n’hésite pas à tout faire recommencer.
J’ai énormément aimé cette bande dessinée, premièrement j’ai adoré le personnage du ministre. Ensuite, moi qui ne suis encore qu’au collège en 6e je ne m’étais jamais intéressé à cette crise, et à vrai dire, je n’en connaissais pas l’existence. J’aime également beaucoup le style de dessin de Blain qui exagère les traits de ses personnages. Même si vous n’aimez pas la politique ou que vous ne vous y intéressez pas, je vous conseille très fortement cette bande dessinée.
A.B
*En 2003, Dominique de Villepin, ministre des Affaires étrangères, prend la parole à l’ONU devant le Conseil de Sécurité, pour y exprimer, face aux Etats-Unis, l’opposition de la France à la guerre en Irak.
On se dit tout 