La Rivière

La Rivière est un film documentaire réalisé par Dominique Marchais. Il a réalisé plusieurs films documentaires : Le temps des grâces, La ligne de partage des eaux, Nul homme est une ile et donc, La Rivière. Ses films parlent de combats d’agriculteurs ou d’étudiants qui se battent pour des causes écologiques et dénoncent les effets de la modernisation agricole sur les paysages ruraux contemporains.

La Rivière parle des effets néfastes de l’activité humaine sur les rivièree des Pyrénées, que l’on appelle aussi « gaves » dans cette région de France. Dans ce film, différentes personnes qui se battent pour protéger leur rivière sont interviewées. L’idée de Dominique Marchais est de faire un film qui rende hommage à la beauté et à la grande biodiversité de ces rivières à travers le témoignage d’agriculteurs, de pécheurs ou de militants qui ont vu de leurs propres yeux telle rivière changée, métamorphosée par les barrages et les usines hydroélectriques. Le saumon est un des motifs du film, car les saumons sont très gênés par les barrages en remontant les rivières, ils sont aussi perturbés par le changement des rivières car en rentrant dans leur vallée après être partis au nord de l’Europe, ils ne retrouvent pas leur « nid » et ne peuvent donc pas se reproduire. L’irrigation est aussi un autre motif du film parce que les centrales hydroélectriques captent beaucoup d’eau et, même si elles produisent une énergie « renouvelable », elles ne respectent pas les locaux et pas du tout la biodiversité.

Ce film a gagné le prix Vigo, une très importante récompense cinématographique française.

Emile.-

Déception française à la 96e cérémonie des Oscars !

Dans la nuit de dimanche à lundi s’est déroulée à Hollywood la remise des Oscars, une cérémonie durant laquelle l’ensemble de la profession du cinéma américain décerne ses récompenses aux meilleurs films et acteurs de l’année.

photo Thank you via Flickr

Les deux favoris étaient Killers of the flower moon, de Martin Scorcese, avec 10 nominations, et Oppenheimer, de Christopher Nolan avec 13 nominations. Barbie qui, à sa sortie, apparaissait comme le rivale de Oppenheimer, ne comptait, elle, que 6 nominations.

Cette cérémonie était très importante pour nous car la France y était représentée par Anatomie d’une chute. Après ses nombreuses récompenses, au festival de Cannes, aux Césars, aux Golden globes, certaines personnes espéraient lui voir remporter l’Oscar du meilleur film. Mais, malgré sa nomination dans 5 catégories, Justine Triet n’est repartie qu’avec l’Oscar du meilleur scénario original qu’elle partage avec son co-auteur Arthur Harari.

Le grand vainqueur de la soirée a été le film de Christopher Nolan avec sept Oscars : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur acteur dans un second rôle, meilleurs montage, photographie et musique (n’en jetez plus !)… tandis que le film de Martin Scorcese est reparti bredouille.

A.B

Chien et chat

Chien et chat est un film sorti le 14 févier 2024. C’est l’histoire d’un chien et d’un chat perdus avec un soi-disant policer à leur trousse. Le policier s’avère en fait être un voleur qui désire récupérer un diamant volé qui a été avalé par le chien.

Les personnages principaux, le chien et le chat, sont réalisés avec des effets spéciaux et les secondaires sont, eux joués par des vraies personnes : Philippe Lacheau, Franck Dubosc et Reem Kherici. Le film mélange humour et aventures.

Le chat, se nomme Diva, c’est une célébrité internationale et, comme son nom l’indique, elle est « très princesse », le chiot, Chichi est amical et intelligent. Ils veulent tous deux retrouver leur maître. Chichi veut aider Diva mais, elle, ne le considère pas jusqu’au moment où Chichi va la sauver.

Juliette : Je trouve ce film super car la morale est : peu importe nos différences, quand on apprend à se connaître, nous nous trouvons des points communs. J’aime bien Philippe Lacheau car j’adore LOL et Baby Sitting 1 et 2. J’apprécie sa personnalité et son jeu d’acteur.

Tatiana : J’ai apprécié les personnages car ils sont sympas et que j’aime bien Philippe Lacheau.

Spoiler alerte : ce qui est drôle c’est que le chat avale, à son tour, le diamant à la fin !

Juliette et Tatiana

La 49e cérémonie des Césars

Le vendredi 23 février a eu lieu la 49e cérémonie des Césars, récompensant de nombreux films pour leur scénario, leurs décors, leur costumes…

Le film ayant reçu le plus de Césars ce soir-là fut Anatomie d’une Chute, un drame écrit et réalisé par Justine Triet. Il en reçut 6 : meilleur film, meilleure réalisation, meilleure actrice (pour Sandra Hüller), meilleur acteur dans un second rôle (pour Swann Arlaud) et meilleur montage (pour Laurent Sénéchal). N’ayant pas encore vu ce film, je ne peux pas trop vous en parler, mais il est salué par la critique et par ma famille.

C’est très impressionnant, car c’est la première fois depuis 2007 que le César du meilleur film est attribué à une femme et surtout, seulement la deuxième fois de toute l’histoire des Césars.

Effectivement, cette soirée est un grand message d’espoir pour les femmes et la lutte contre le sexisme et les violences faites aux femmes. C’est d’ailleurs entre deux récompenses que l’actrice et scénariste Judith Godrèche a pris la parole pour dénoncer l’emprise et les viols qu’elle a subis alors qu’elle n’avait que 14 ans du réalisateur Benoit Jacquot, les conditions de tournage détestables avec Jacques Doillon quand elle n’avait que 15 ans, et le silence du milieu du cinéma qui était au courant de ces agressions et s’est tu. Ce discours m’a beaucoup marquée, j’ai vraiment été touchée par ses paroles. Judith Godrèche appelait toutes les victimes de violences sexuelles à s’exprimer, même si ces dernières craignaient de ne pas être crues.

Le discours de Judith Godrèche

Enfin, deux Césars d’honneur furent remis en cette cérémonie : un au grand réalisateur américain Christopher Nolan, un autre à l’actrice, scénariste et réalisatrice Agnès Jaoui. On découvrit aussi qu’elle savait jouer du ukulélé super bien par sa petite prestation une fois son César remis 🙂 Le discours de Jamel Debbouze pour remettre son César à Agnès Jaoui était très drôle et touchant, voir la complicité entre ces deux amis était très réjouissant.

Quand j’ai appris que Christopher Nolan se trouverait dans la salle pour recevevoir un César, j’avais très envie de m’y téléporter, moi la grande fan de Interstellar et de The Prestige, deux de ses films à succès.

Valentine

LikeMe, une série incroyable !

LikeMe - Série TV 2019 - AlloCiné

LikeMe est une comédie musicale belge créée par Thomas Van Goethem en 2018. On peut la regarder sur Francetv et on voudrait vous la faire découvrir car on est fans.

L’action se passe dans le lycée PTS Boom, plus précisément à Anvers, en Belgique.

On nous raconte l’histoire d’une adolescente, Caro, qui déménage à Anvers à cause du cancer de sa mère qui doit se faire soigner là bas. Elle se retrouve dans un lycée où elle est moyennement appréciée, sauf par Yémi (joué par Francisco Schuster) et Kiona (jouée par Joey Kwan) qui vont devenir ses meilleurs amis. Après pas mal de péripéties, pleurs, gaffes, moments de joie et de rigolades, elle finit par se faire aimer et apprécier par tout le monde.

Les personnes qui jouent ne sont pas que des acteurs mais aussi des chanteurs (Camille jouée par Camille Dhont, Caro jouée par Pommelien Thijs), des musiciens (Emma jouée par Lotte De Clerck, Maria jouée par Sali Haidara). Il y a même une rappeuse (la prof de sport jouée par Slongs Dievanongs).

Cette série nous touche beaucoup entre la maladie de la maman de Caro, les trahisons de Kiona et les histoires de cœurs entre Caro et Camille autour de Vince. La série nous plaît aussi car le caractère des personnages est vraiment exagéré. Il sont hyper drôles et divertissants comme Nona et Yémi qui, même dans les moments tristes, arrivent à nous faire sourire et rigoler. Cette série belge nous offre des scènes très bien interprétées surtout pour des jeunes.

On vous la recommande surtout si vous aimez les potins. Mais restez attentifs car il y a énormément d’histoires qui s’entremêlent et si vous loupez un épisode vous serez perdus. Toutes ces histoires font sa richesse et ce pour quoi on l’adore !

Camilla et Léonie

En langue originale, le clip officiel de la série

Le pays des sourds, pas oufoufouf !

Dans le cadre de Collège au cinéma, nous sommes allés voir un film documentaire s’intitulant Le pays des sourds, réalisé en 1992 par Nicolas Philibert.

Difficile de vous raconter l’histoire car il n’y en avait pas vraiment. Le film montrait des personnes malentendantes qui racontaient leur enfance. On suit ainsi tout au long du film, plusieurs personnages qui sont sourds profonds depuis leur naissance. On les voit signer, c’est-à-dire qu’ils s’expriment en langue des signes. Un sourd témoigne dans le film que la langue des signes était interdite à l’école. Je suppose que l’objectif du réalisateur est de nous immerger dans le quotidien des sourds et de découvrir leur « pays ».

On pouvait aussi voir des enfants malentendants dans une école où enfants sourds et entendants étaient mélangés. Les professeures leur faisaient faire des exercices dans lesquels les élèves devaient prononcer des sons pour faire avancer un personnage sur un logiciel. Pour entendre, les élèves devaient porter un appareil à l’oreille. Malgré le fait qu’ils soient sourd les profs leur faisaient faire des exercices oraux. Dans leur classe, ce n’était pas très différent de nos classes exceptés le fait qu’il y avait deux professeures.

Personnellement je n’ai pas aimé ce film. Je l’ai trouvé ennuyeux car il n’y avait pas une histoire mais une multitude d’histoires. Je ne me suis pas senti concerné ou touché par le sujet. J’aurais préféré qu’il y ait plus d’action. J’espère que le prochain film de collège au cinéma (il en reste encore deux) ne sera pas un film documentaire, car ce n’est décidément mon truc. Enfin, ce film aurait pu être plus intéressant s’il avait duré moins longtemps ! Cela m’a semblé durer une éternité.

Luca

Parlement, une série politique sur France TV

Après mon article sur Sous contrôle, Anne (l’intervenante de l’association Jeunes pages qui anime l’atelier journal avec Mme Josserand, la professeure documentaliste) m’a recommandé de regarder Parlement.

Cette série raconte l’histoire de Samy, un assistant parlementaire qui débarque au Parlement Européen sans aucune expérience. Il ne sait pas comment fonctionne l’institution, ni ce que c’est qu’un amendement… et son député non plus ! L’inexpérience de ces deux personnages est extrêmement drôle. Samy se fait rapidement des amis, Rose, une assistante anglaise, et Torsten, un assistant allemand. Les personnalités des personnages sont très variées, ce qui rend la série à la fois très amusante et (par moments) sérieuse. Par exemple, Sharon, la députée anglaise pro-brexit de Rose, agit de manière complètement insensée, contrairement à Ingeborg, la députée allemande qui irait jusqu’à se couper un doigt pour parvenir à ses fins.

J’ai beaucoup aimé cette série car, je l’ai déjà dit, elle présente tous les types de personnages, mais également car je ne savais rien des coulisses du Parlement. Ici l’on nous fait découvrir les processus de négociations, la rivalité plus que présente entre les états, l’omniprésence des lobbyistes qui tentent d’influencer les assistant.es parlementaires pour ensuite atteindre leur député.es (Samy aura ainsi l’expérience de se faire avoir)… On pourrait imaginer que l’Europe se construit sur la solidarité entre les états alors que chacun d’entre eux essaye d’obtenir des faveurs des autres. Tout n’est que tractations et échanges de bouts de chandelles !

La rivalité entre leur député.es n’empêche cependant pas nos jeunes héros, Samy, Rose et Torsten, de s’entraider. Au fond, c’est peut-être eux la « vraie » Europe !

Je doute que les parlementaires ressemblent absolument à ceux de la série… à moins que… Peut-être devrions-nous nous inquiéter ? Parlement est une satire, vous l’aurez compris, mais une satire éclairante !

A.B

Jujustu Kaisen, saison 2

Je vais vous parler d’un de mes animes préférés dont la saison 2 vient de sortir : Jujutsu Kaisen !

C’est l’histoire du passé d’un exorciste très puissant, du nom de Gojo, et de son ami Suguru Geto. Tous les deux doivent vaincre plusieurs fléaux, différentes sortes de monstres qui terrorisent la population.

Les fléaux ou les monstres sont classés selon plusieurs grades de difficulté pour les vaincre. On commence avec le grade le plus bas qui est le grade numéro 3, il est très facile à éliminer. Ensuite on passe au grade 2 avec des fléaux un peu plus dangereux. Enfin les fléaux du grade 1 sont très durs à vaincre. En effet, ils peuvent communiquer entre eux et avec les exorcistes, ils ont une puissance énorme. Enfin au sommet de l’échelle, on trouve les grades spéciaux. Eux, ont tous les pouvoirs des grades inférieurs et ils peuvent jeter plusieurs sorts.

Au début de l’anime, au premier épisode, on nous parle du passé de Gojo Satoru. Les exorcistes et les fléaux de grades spéciaux possèdent plusieurs sorts comme Gojo qui possède trois sorts : le rouge, le bleu et le violet. Le sort rouge repousse l’adversaire, tandis que le sort bleu attire l’adversaire alors que son sort le plus puissant, le sort violet (qui est la fusion entre le sort rouge et bleu), forme une boule violette qui écrase tout sur son passage.

Mais le fléau que tous les exorcistes redoutent s’appelle Sukuna. Sukuna est le fléau le plus puissant car ses attaques peuvent découper absolument tout. Presque tous les exorcistes et les fléaux ont une technique spéciale, elle s’appelle l’extension de territoire. Chaque extension de territoire a un effet différent, par exemple, celle de Sukuna découpe tout sur son passage à partir de 300 mètres, celle de Gojo met à l’arrêt le cerveau de son adversaire.

Cet anime est très sympa à regarder car l’histoire est pleine de suspens, on se demande toujours si, malgré les dangers qu’ils traversent, les héros vont réussir leurs missions (parce qu’ils ne gagnent pas toujours). Les combats sont particulièrement bien scénarisés et l’animation leur amène un vrai plus par rapport au manga.

Noah

Young Sheldon, la série à ne pas louper

Young Sheldon est une sitcom américaine, écrite et réalisée par Chuke Lorre et Steven Molaro que je regarde en famille et que je vous recommande.

Cette série est en réalité un « spin-off », c’est-à-dire une série dérivée d’une autre série : The Big Bang Theory. Elle a donc été créée après celle-ci. On y retrouve le personnage de Sheldon, un scientifique surdoué. Ce personnage ayant beaucoup plu au public dans The Big Bang Theory, les studios ont décidé de raconter son enfance dans Young Sheldon. La série a été diffusée pour la première fois le 25 septembre 2017. En ce moment, elle revient à la mode sur Netflix et Tik Tok.

Le héros de la série est un jeune garçon de 9 ans qui a intégré le lycée car il est extrêmement intelligent, et même plus : c’est un véritable surdoué. Mais s’il est très fort scolairement, il a par contre, de grosses difficultés à communiquer avec les autres et il se retrouve dans l’incapacité de se faire des amis. Pourtant il essaye, car sa mère est très inquiète pour lui et veut absolument qu’il s’intègre. Mais Sheldon enchaîne les gaffes au lycée.

Je recommande cette série d’abord parce qu’elle est super drôle ! Tous les personnages mais surtout les situations dans lesquelles ils se mettent sont très amusantes. Sheldon est toujours en décalage avec les autres et pour essayer de s’intégrer, finit toujours par se mettre dans des situations impossibles. Mais la série nous fait aussi réfléchir sur la différence. Comment s’intégrer quand on est comme Sheldon ?

Camilla

The Queen’s gambit

The Queens gambit (Le Jeu de la Dame) est une mini-série, sortie en 2020, qui parle d’une jeune fille qui devient une prodige des échecs. Sans recopier un ancien article (Le jeu de la Dame, de Ludmilla), je voulais quand même parler de mes impressions sur cette série.

Cette série m’a énormément plu car elle n’est pas très longue (pas comme Strange Things !!). L’histoire est très prenante parce que c’est comme si on était à la place de Harmon, la protagoniste principale. Après être devenue mondialement célèbre, elle tombe en dépression et on ne sait pas vraiment si elle va s’en sortir ce qui ajoute beaucoup de suspense dans l’histoire. Je trouve aussi que la façon dont les scènes sont filmées est super. Par exemple, lors des tournois les expressions sur les visages des joueurs sont filmées de très près (cette manière de filmer s’appelle le très gros plan), donc, même si on ne voit pas l’échiquier, on comprend dans quelle situation les joueurs se trouvent. Les acteurs sont incroyables surtout Anya Taylor Joy qui joue le rôle principal, elle doit jouer énormément d’émotions très variées. Cette artiste a été nommée, grâce à cette série, meilleure actrice féminine au Festival de Canne 2017. Par la suite, elle deviendra très célèbre et jouera dans de nombreux films.

Il faut savoir qu’il y a encore quelques années, très peu de femmes jouaient aux échecs et, dans l’histoire, quand une femme comme Harmon gagne contre de nombreux hommes, cela la rend mondialement célèbre en peu de temps. Lors de sa première compétition, les hommes qui font les sélections sont très surpris qu’une femme se présente et ils la mettent même au premier tour avec l’autre seule femme de la sélection. Cette série est une série féministe car Harmon et une femme qui détruit et bat tous les plus grands joueurs de l’histoire.

Les échecs sont la spécialité des Russes et lorsque Harmon, qui est Américaine, va en Russie pour les championnats du monde, on sent une grande rivalité entre ces deux pays. Il y a même une association contre le communisme qui veux lui financer son voyage car les Américains n’aiment pas du tout les communistes !

Cette série est non seulement super mais elle apprend aussi comment jouer au échecs avec les nombreuses ouvertures variées comme la sicilienne, la défense française, le gambit de la dame (contrairement à son nom, ce gambit ne consiste pas à sacrifier sa reine mais à sacrifier le pin devant la reine) ou encore la défense karo-kann…

Je vous conseille vraiment de regarder cette super série!!

Emile