Le samedi 13 décembre 2025 s’est tenu le concours de l’Eurovision Junior à Tbilissi, en Géorgie, à la suite de la victoire d’Andria Putkaradze lors de l’édition 2024. C’est la France qui a remporté cette édition, pour la quatrième fois, représentée par Lou Deleuze sur le titre Ce Monde, écrit par la chanteuse Linh. Les concurrents avaient entre 10 et 16 ans.
Ce n’était pas la première fois que Lou passait à la télévision. En effet, elle a participé à La France à un incroyable talent il y a un an, en 2024. Elle était donc déjà connue du public, et plus à l’aise sur scène, ce qui a sûrement joué sur son interprétation. Ce Monde parle d’un monde « parfait » ou il n’y aurait pas de guerre, où tout le monde s’aimerait… Lors de cette édition, Lou avait de grands concurrents, dont Albert, le représentant de l’Arménie, aussi connu pour sa participation à l’émission The Voice Kids 2025, où il a atteint les demies finales. Comme chaque année, c’est Stéphane Bern et Zoé Clauzure (la gagnante de l’édition 2023) qui ont commenté cette finale. Lou a largement dépassé les pays 2e (Ukraine) et 3e (Géorgie) avec plus de 100 points d’écart. Contrairement à la règle, ce n’est pas la France mais l’Arménie qui organisera la prochaine compétition.
J’ai adoré cette édition, car j’ai trouvé qu’il y avait beaucoup de couleurs et un haut niveau. La prestation de l’Ukraine a été ma préférée, car j’ai bien aimé la mise en scène et la chorégraphie. La prestation de la France m’a aussi beaucoup touchée, et elle méritait sa première place.
Depuis sa sortie sur Netflix, K-POP DEMON HUNTERS, cet incroyable film d’animation qui met en scène des chanteuses de K-pop, remporte un immense succès : 250 000 000 personnes l’ont regardé en seulement quelques semaines… Comme beaucoup de nos amis en ce moment, nous l’avons vu aussi ! Et on adore, surtout les chansons que tout le monde fredonne en ce moment… On vous dit pourquoi on est accro !
Cela parle de quoi ?
Trois amies, Rumi, Mira et Zoé chassent les démons pour sauver le monde !
Rumi, la protagoniste principale, est moitié chasseresse moitié démon, ce qui est un drame car elle les chasse. Elle tient son côté chasseresse de sa mère et son côté démon de son père.
Mira, elle, est très colérique, tenant d’une famille très stricte, contrairement à celle-ci : « Elle n’a pas peur de son audace », comme elle le dit dans sa chanson.
Zoé, quant à elle, est la plus mignonne du groupe : « Ok j’ai l’air d’être mignonne, mais quand je balance mes mots je suis la patronne », dit-elle dans la chanson Donne donne donne, elle crée les paroles des chansons et rappe trop bien.
Vous l’aurez compris, elles ne se limitent pas à chasser les démons, elles sont aussi chanteuses, danseuses de K-pop ! Et c’est aussi pour cela qu’on les aime !
C’est quoi la K-Pop ?
La k pop désigne la musique pop coréenne. Ce sont donc des chansons qui cartonnent, des chorégraphies très précises et des looks super stylés… Vous avez sûrement entendu parler des BTS ou des BLACK PINK, deux groupes de pop coréenne que le monde entier adore !
Qui sont les réalisateurs ?
Maggie Kang et Chris Appelhans et ce n’est vraiment leur premier coup d’essai ! Maggie Kang a travaillé sur Kung fung pand, Les cinq légendes ou Le Chat potté. Quant à Chris Appelhans, il a participé à la réalisation et l’animation de nombreux films tels que : Coraline, Fantastic Mr Fox et Angry birds.
L’idée de k-pop démon hanter leur est venue pendant le confinement lorsqu’ils ont eu la bonne idée de mettre la Corée au centre de leur dessin animé, voyant le succès que remportait à l’époque le groupe des BTS.
Si jamais vous n’êtes pas encore tombé dans la marmite, on ne peut que vous conseiller de vite y gouter en regardant ce film, puis en le re-regardant…
Annoncé en août 2025, The life of a Showgirl est le douzième album de Taylor Swift. Il est sorti le 3 octobre dernier. Il est disponible sur la majorité des applications de musique (Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music… etc.) et a cumulé environ 1,5 milliard de streams.
C’est pour moi un de ses meilleurs albums bien que je n’en ai pas écouté la totalité. Avec 3,2 millions de ventes et 1.2 millions de vinyles vendus, je pense ne pas être la seule de cet avis ! The fate of Ophelia (le destin d’Ophélie, clin d’œil à Shakespeare), une des chanson phare de l’album, est incroyable et une de mes préférées. La 2e chanson de l’album : Elizabeth Taylor, est une chanson dans laquelle elle parle de sa relation avec le footballeur Travis Kelce, avec qui elle a annoncé en août son mariage. Elle y parle aussi du fait qu’elle n’arrive pas à croire que c’est pour toujours, idée affirmée avec le début du refrain qui est : « Elizabeth Taylor, tell me for real, do you think it’s forever ? » qu’on traduit par : « Elizabeth Taylor, dis moi pour de vrai / la vérité, est-ce que tu penses que c’est pour toujours ? » et paradoxalement elle y parle du fait qu’elle ne peut pas se passer de lui et que son départ lui serait fatal – idée appuyée avec ces 2 citations : » And I can’t have fun if I can’t have you » (et je ne peux pas m’amuser si je ne t’ai pas / si je ne suis pas avec toi) et « And if your letters ever said, « Goodbye »… I’d cry my eyes violet » (et si toutes tes lettres disent « Adieu », je pleurerais à chaudes larmes).
J’ai beaucoup parlé de ces deux chansons parce qu’elles sont mes préférées mais toutes les chansons sont vraiment bien ! Comme par exemple le feat avec Sabrina Carpenter : The Life of a Showgirl ou la chanson Wi$h Li$t. C’est d’ailleurs l’unique feat de l’album ! Chaque chanson a une vibe différente et c’est ce qui me fait vraiment aimer cet album. Contrairement à ses autres albums, j’aime toutes les chansons sans exception ce qui est assez rare !
Le 30 septembre dernier, le magazine Dj Mag nomme le top 100 des meilleurs Dj de l’année, avec des habitués et des surprises. Retour sur son classement et son histoire
Le top 100 de l’année
Cette année, le Dj Mag, journal de référence pour les Djs et amateurs, a établi son top 100 de l’année avec notamment David Guetta (on s’y attendait un peu) en première place pour la cinquième fois de sa carrière. L’artiste francais, adepte de tous les styles de dance music prévoit trois dates au Stade De France l’été prochain, sould-out (vente complète) en quelques minutes. Martin Garrix, génie de la Progressive House et de l’EDM, à la deuxième place est une bonne porte d’entrée pour commencer à écouter des artistes classé par le Dj Mag. Alok complète le podium de cette année marqué par peu de concurrence. A noter l’arrivée de Nico Moreno (67e), une entrée due à un gain de popularité de son style de prédilection : la Hard Techno.
Malgré tout, le Dj Mag est parfois très contesté pour les artistes qui payent pour conserver leur place car c’est une immense pub pour eux et pour les écouter. Le DJ, producteur et tiktokeur Theonlymajed a critiqué le Dj mag sur Youtube disant que cette liste n’a « aucun sens » et que « certains payent pour conserver leurs place » ou « les promouvoir ».
Histoire
Le DJ mag est un magazine qui existe depuis les année 1980 sous le nom de Disc Jockey Magazine. Le tout premier DJ mag parait en 1991 en tant que publication hebdomadaire avec comme rédacteur Chris Mellor et, déjà à l’époque, le magazine est très populaire (le plus vendu au Royaume-Uni et considéré comme une des magazines de la house en plein essor). Il parle beaucoup de l’actualité sur les nouvelles sorties, les évènement, les clubs… de la musique électronique, évidemment !
Le « vrai » Dj mag parait en 1993 avec la 100e édition du magazine. Pour l’occasion, il devient le top 100 qui existe encore aujourd’hui. La liste se renouvèle tous les ans pour élire le meilleur de l’année. Aujourd’hui, il y a 3 personnes qui ont eu le plus de fois ce titre (Armin van Buuren, Martin Garrix et David Guetta) avec un total de 5 fois au total chacun !
Le samedi 17 mai, en Suisse, s’est tenu la 69e édition de l’Eurovision, l’une des plus grandes compétitions musicales ou se sont affrontés 26 pays européens (plus Israël).
Louane, avec sa chanson Maman représentait la France et on misait beaucoup sur sa prestation pour pouvoir accéder au trophée. Elle fut magnifique, émouvante et la mise en scène de sa chanson fut particulièrement réussie : pendant qu’elle chantait, du sable tombait des cintres, représentant le temps qui passe. Malheureusement, bien que le jury professionnel l’ait placée parmi les 3 premiers du classement, le public n’a pas été de son coté autant que l’on pouvait l’espérer. Elle finissait donc 7e de la compétition tandis que l’Autrichien JJ avec sa chanson Wasted Love gagnait haut la main.
Le jeudi 3 avril, l’atelier théâtre s’est réuni au CDI pour accueillir Fabrizio Cassol, compositeur et saxophoniste (même s’il ne joue pas dans le spectacle), et Rodriguez Vangama, compositeur et guitariste interprète du spectacle Coup fatal, que nous sommes allés voir au Théâtre du Rond-Point le 28 mars. Ils étaient accompagnés par Alexe Cano, responsable des publics au Théâtre du Rond-Point.
Ils ont commencé par nous expliquer la genèse du spectacle. Coup fatal a été créé en 2010, après quatre années de travail. Le spectacle a rencontré un grand succès lors de sa première tournée, entre 2014 et 2016, avec 149 représentations en tout. Rodriguez Vangama nous a raconté : « On voulait refaire le spectacle dix ans plus tard. Pour cette reprise, il y a eu beaucoup de changements, avec six nouveaux interprètes, dont une danseuse : Jolie. À la création, il n’y avait aucune femme dans le spectacle. » Il a ajouté que Coco Diaz, le chanteur lyrique, est le seul interprète qui ne vient pas de la République Démocratique du Congo, car il est Sud-Africain.
Pendant cet échange, nous avons aussi appris beaucoup de choses sur la situation actuelle de la RDC. Par exemple, certaines régions de l’Est du pays sont encore en guerre, et le Congo est très convoité pour ses ressources naturelles précieuses comme le cobalt, les diamants ou encore l’uranium, essentiels à la fabrication des smartphones.
Le seul élément de scénographie du spectacle, les rideaux, est d’ailleurs très symbolique : ils sont fabriqués à partir de 36 000 douilles de cartouches. « Pour nous, cela représente un peu l’histoire du Congo. On rend hommage, en quelque sorte, à 36 000 personnes », a expliqué Rodriguez Vangama.
Très élégamment habillé ce jour-là, Rodriguez Vangama nous a aussi longuement parlé de la SAPE (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes) et des sapeurs, dont il fait partie. « C’est un peu comme une religion », nous explique-t-il. « Mais religion au sens de relier les personnes entre elles », précise Fabrizio Cassol. Les sapeurs s’habillent avec des vêtements de grands couturiers (Versace…) souvent très colorés. Ils participent parfois à des « battles » d’élégance dans les rues, même sous 35°C à Kinshasa. À la fin du spectacle, nous avons eu une petite démonstration de cette culture, avec des tenues originales comme une jupe et un parapluie confectionnés à partir de cravates.
Nous avons aussi posé des questions sur les instruments. Nous étions intrigués par la guitare à double manche de Rodriguez Vangama. Il nous a expliqué qu’elle rassemble en un seul instrument une guitare et une basse. Fabrizio Cassol nous a raconté que l’idée du concert est née d’une commande : il s’agissait au départ de jouer de la musique baroque à Kinshasa, mais aucun musicien local ne connaissait ce style. Monsieur Navarro, professeur de musique qui assistait à la rencontre, a précisé que la musique baroque est une musique occidentale datant du XVIIᵉ siècle. « Il a donc fallu adapter cette musique aux instruments traditionnels d’ici, comme les limkebe, les calebasses ou le balafon », a poursuivi Fabrizio Cassol. Peu à peu, ils ont ajouté des danses, des chants et des scènes théâtrales parodiques pour créer un spectacle vivant et métissé. « On voulait faire découvrir notre musique au public, et on aimait bien ce mélange », a-t-il conclu.
Nous avons beaucoup aimé cette rencontre : elle nous a permis de découvrir de grands compositeurs-interprètes sous un autre angle, dans leur vie quotidienne. Nous avons été particulièrement surpris quand Rodriguez Vangama nous a révélé qu’il composait aussi pour des artistes comme Damso !
image Selbymay, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Le nouvel album de Gazo est sorti le 29 novembre avec 15 morceaux inédits. Pour moi, cet album est l’un des meilleurs qu’il ait fait jusqu’ici. Si vous ne le savez pas encore, Gazo a été récompensé meilleur artiste masculin en février dernier aux Victoires de la musique. Dans Apocalypse, ma chanson préférée est Nanani nanana. Cette chanson est devenue une trend (c’est-à-dire une tendance sur les réseaux sociaux, ce qui veut dire qu’elle marche très bien), elle cumule déjà plus de 19 millions d’écoutes sur Spotify, ce qui en fait l’un des titres les plus écoutés de décembre. Gazo a fait plein de feats avec des artistes comme Yamé, Jul et même Orelsan.
Sur les autres albums, j’appréciais seulement deux ou trois chansons, sur cet album, à l’inverse, j’aime presque tout. Je vous conseille de l’écouter au plus vite et surtout les titres suivants qui, outre Nanani nanana dont j’ai déjà parlé, sont mes favoris : Probation, Pure codei, Wemby et Toki. Dans une grande partie de ces clips, on peut admirer un univers futuriste en feu qui me séduit, que je vous invite à regarder.
Pendant les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, la possible reformation pour les cérémonies d’ouverture ou de clôture des jeux, du duo Daft Punk, séparé en 2021, a été largement évoquée par les médias. Pourtant, il n’y eut aucune présence de Daft Punk mais de nombreux groupes et artistes français que la presse a qualifiés de membres de la « French Touch » ont été présents.
Mais qu’est-ce que la French Touch ? Est ce un mouvement ? La « French Touch » ou « French House » nait dans les années 90 en France et remporte un succès musical international alors que l’Hexagone n’avait eu aucun succès international durant l’âge d’or du rock. La French Touch est un mouvement de musique électro, mais ce qualificatif de « French Touch » sonne faux : il n’y a rien de Français à part la nationalité des musiciens.
Tout vient d’un mot
Le mot French Touch vient d’un slogan sur un blouson sorti en 1992 par la maison de disque (ou label) Dance de Fnac Music. Plus tard, les journalistes français et anglais se jettent dessus car ça sonne bien !
Dans les grands membres de la « French Touch », on peut citer: Daft Punk (Thomas Bangalter et Guy Manuel de Homen-Christo), Etienne de Crécy , Cassius (Philipe « Zdar » Cerboneschi et Hubert « Boombass » Blanc-Francard), Laurent Garnier…etc. Ils font leurs armes dans les raves : c’est pour cela que leurs titres sont faits pour danser. Il y a peu de paroles et un message : profiter de la vie.
La French Touch: un style musical inqualifiable
Les samples (ou échantillons en français) sont au cœur de la French Touch. Cette idée si spécifique au mouvement consiste à prendre un ou plusieurs échantillons d’une musique (cela peut être n’importe quel style de musique), on l’accélère, on le modifie… et c’est comme ça que sont nés plusieurs titres comme One More Time de Daft Punk (échantillon de More Spell on You d’Eddie Johns ou 1999 de Cassius (If it Hurts Just a Little de Donna Summer)
Il y a aussi cette idée de mélange de styles différents pour créer ce qui est unique et inqualifiable dans leur style (il y a un mélange d’électro, de jazz, de rock en se basant toujours sur des sons très particulier de synthétiseurs).
La French touch 2.0 : le renouveau du genre
C’est dans les années 2000 que nait la deuxième French Touch, celle qui va lui donner son rayonnement international. Des artistes comme Kavinsky, Justice, DJ Mehdi deviennent très populaires aux Etats-Unis. Ces nouveaux de la French Touch ont un point commun : ils viennent du label ED Banger de Pedro Winter, ex-manager des Daft Punk. Même Cassius sort un nouveau morceau (I love you so) avec ce label.
En 2021, les Daft Punk annoncent leur séparation et sans eux la French Touch perd sa figure de proue. De plus, aujourd’hui, ce mouvement se noie dans une musique française de moins en moins encarté dans des genres et peine à se différencier d’autres types de musique électro. Malgré tout cela, la French Touch n’en reste pas moins un mouvement qui a influencé toute une génération de musiciens.
Jack Stauber est un artiste phare de la musique contemporaine, même si vous n’avez jamais entendu ce nom. Il est indépendant et a une communauté soudée avec laquelle il reste en contact.
On qualifie son style de Pop hypnagogique, une musique rappelant les sons nostalgiques des années 2000 : les musiques psychédéliques de Bjork, la pop et ses débuts avec les VHS et le noise, un style de musique cacophonique et dissonante.
Je trouve que pas assez de personnes reconnaissent Jack Stauber comme un TRES grand artiste ou le connaisse tout court, alors que il s’est créé un univers magnifique en pâte a modeler et yeux globuleux. En effet, on le distingue par son esthétique dérangeante et mignonne, joyeuse et sombre.
Ses travaux les plus appréciés sont les micropops : des petits morceaux avec une morale nébuleuse et de petites animations faites en pâte a modeler et complètement folles. Je vais vous faire part de mon ressenti et vous expliquer de mon mieux certaines de mes œuvres préférées.
Baby hotline – La première musique qui m’a fait devenir addict à Jack. Elle est très aimée par la communauté car elle est juste magnifique. Elle rentre dans la tête et nous y fait résonner les sons stéréo catchy qui en font le charme. Elle a été sujette à des memes remarquant que la chanson raconte l’histoire tragique d’une femme suicidaire et que, pendant ce temps, on danse dessus.
Lima Bean man – Elle me fait pleurer par sa beauté !!!!!! Elle est quand même tres simple : c’est l’histoire d’une petite fille qui écoute un bonhomme caché dans son placard chanter à propos de sa femme qu’il espère n’être pas morte. Cette chanson procure un sentiment enfantin d’émerveillement et d’incompréhension. On a, des fois, envie de ne rien comprendre pour s’amuser, c’est pour ça que la petite fille l’aime bien entendre chanter : elle s’amuse et ne veut pas savoir pourquoi il y a un bonhomme triste dans son placard.
Nurpo – OOOOUUAAAAIIIIIIS Nurpo !!!! C’est un personnage qui ressemble à un poulet plumé sans bec et une tête ronde. Comme pour Lima Bean man, je ne veux pas savoir pourquoi il existe car il est trop mignon et joyeux. Apparemment, il dit des choses magnifiques mais ne parle qu’aux sourds et mange les pièces qui tombent dans nos canapés. Pour moi, ici Jack veux décrire le capitalisme. C’est mignon de voire Nurpo courir, il dépense et gagne de la dopamine, il ne parle qu’aux personnes qui s’en fichent et dit ce que tout le monde veut et a perdu : des petites pièces.
Pepermint – C’est une chanson qui a fait son tour d’internet, elle raconte une petite dispute à propos d’un bonbon à la menthe trop épicé. C’est ce sentiment familier, expliqué avec des dessins sur paint qui ont fait la légende da Jack. Il n’est que là pour s’amuser et ses fans ne veulent que chercher des théories compliquées à propos de ses morales .
Jack est récemment devenu connu grâce à ses mini-films sur la chaine de Adult Swim :
OPAL – Une sombre histoire d’une jeune fille s’aventurant dans une maison qui l’interpelle au loin où elle rencontrera les membres de sa famille complètement addicts à leur apparence, cigarettes et médicaments. Elle essaye de fuir cette famille terrifiante… mais n’y arrive pas .
SHOP a pop Opera – Une histoire joyeuse qui raconte l’aventure de Jeff au supermarché. Il va rencontrer des personnes et des défis, tout en ayant des épiphanies musicales.
Ecoutez Jack Staubeur, il a une mentalité simple et divertissante dont certaines personnes auraient besoin pour égayer leur journée. Je suis resté profondément marqué par son art.
Imagine Dragons est un groupe de pop américain qui a débuté en 2008. Il est composé de Dan Reynolds le chanteur, Wayne Sermon le guitariste, Ben Mckee le bassiste et Daniel Platzman le batteur.
Dan Reynolds, le chanteur d’Imagine Dragons / photo Sven-Sébastien Sajak, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Ce groupe a beaucoup de succès avec plus de 30M d’abonnés sur YouTube. Leur plus vieil album est Night Visions qui est sorti en 2012. Leur chanson la plus connue est Believer de l’album Evolve, paru en 2017.
J’écoute ce groupe depuis que je suis en 5e et il me plait toujours autant. Ma chanson préférée est Enemy mais j’aime toutes leurs compositions. Imagine Dragons a sorti un nouvel album il y a un mois qui s’appelle Loom et la première chanson qui a été diffusée de cet album s’appelle Eyes Closed.
Ce groupe compose de très bonnes musiques et je vous recommande fortement de l’écouter. Le chanteur, Dan Reynolds a une très belle voix et a beaucoup de charisme. Ce groupe compose aussi des chansons pour des jeux vidéos comme Children of the Sky pour le jeu Starfield mais encore Enemy pour la série « Arcane » de League of Legend.
On se dit tout 