Paname, c’est au Petit Palais depuis le 17 octobre 2025 et jusqu’au 8 février et c’est gratuit ! le Petit Palais décide cette saison d’inviter Bilal Hamdad pour sa carte blanche d’art, une exposition dans laquelle l’artiste expose ses œuvres au milieu des collections du musée. Quand on visite Paname, le contraste est vraiment intéressant.

J’étais déjà allée à l’exposition carte blanche consacrée au Street Art et c’était vraiment une excellente expérience. Mais comme il y avait, à cette occasion, beaucoup de sculptures, j’ai trouvé le dispositif plus simple que celui de Paname : Bilal Hamdad ne réalise que des toiles, difficilement trouvables au milieu des autres tableaux. C’est le point négatif de cette expo, parce que quand on sort, on a l’impression d’avoir passé la moitié du temps à chercher les peintures.

Bilal Hamdad est un peintre algérien, qui nait à Sidi Bel Abbes et qui, en 2010, obtient son diplôme à l’école régionale des Beaux Arts de Sidi Bel Abbes ainsi que celui de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2018. Il peint des toiles d’après des scènes de sa vie quotidienne : des terrasses de cafés, des quais de métro, mais aussi des portraits peints sur le vif. Ses tableaux sont magnifiques et extrêmement réalistes, se rapprochant beaucoup de photos. Il y a beaucoup de petits détails, un mégot de cigarette par terre, une bouteille vide, des tags sur le mur, des affiches arrachées, c’est surtout ça qui donne une dimension incroyable et captivante aux peintures.

J’ai vraiment adoré ces œuvres et c’était impressionnant, tellement que je n’arrivais plus à en détacher mon regard. Bref, je vous conseille absolument cette super exposition qui est, rappelons le, gratuite ! Attention, c’est bientôt la fin !!

Yasmine

Du 15 octobre 2024 au 19 janvier 2025 Jackson Pollock et ses œuvres les plus importantes font un arrêt à Paris, au musée Pablo Picasso. Ce magnifique hôtel particulier du quartier du Marais a ouvert en 1985. Il abrite les œuvres de Pablo Picasso de manière permanente et accueille de temps en temps des collections temporaires. Cette fois ci, c’est donc Jackson Pollock et ses œuvres planétaires qui ont eu la chance d’être exposés.

Le musée, non loin de la rue de Rivoli est situé dans un quartier très sympa, et cela mérite d’y aller. Il est très imposant et très beau. En effet, les moulures donnent du volume au plafond très haut. De plus, il y a des jardins qui se visitent et pour les gourmands, il y a un restaurant sur le toit du premier étage.

Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 aux Etats-Unis. Il est mort en août 1956 à New York. C’est un peintre américain, mondialement connu. Il aura réalisé plus de 700 peintures, essais, sculptures, dessins et gravures. La pratique du all-over ainsi que le « dripping », qu’il a beaucoup employé de 1947 à 1950 et qui l’a rendu célèbre. Dripping signifie en anglais « laisser goutter ». C’est en effet une technique assez spéciale où l’artiste pose son œuvre à l’horizontale, sur une table ou même sur le sol, puis laisse couler la peinture directement de son pot de peinture. Il a été filmé dans le feu de l’action par Hans Namuth.

La première partie de l’exposition ne m’a pas plu, car elle rassemble les œuvres du début de la vie de l’artiste, et donc pas forcément les plus connues. En effet, dans sa jeunesse, Jackson Pollock a eu du mal à trouver son propre style. Il s’inspirera alors de la culture indienne des Navajos et des cours de son professeur mexicain José Clemente Orozco. Par contre, la deuxième partie de l’exposition m’a beaucoup plus plu, car elle rassemblait toutes les œuvres qui consistaient « à jeter de la peinture sur les toiles ». Les voir en vrai m’a permis de me rendre compte des mouvements faits avec les pinceaux. Cela est très impressionnant.

Au deuxième étage, nous pouvons aussi admirer les tableaux de Picasso, qui sont très impressionnants. Mon préféré reste quand même l’Arlequin. Je vous conseille donc vivement d’aller voir cette exposition et de visiter le musée, avant d’aller faire du shopping dans la rue de Rivoli pour Noël et admirer les vitrines du BHV.

Tintin

Jusqu’au 21 janvier, le musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre une très belle exposition à l’eouvre du peintre Nicolas de Staël.

Né le 5 janvier 1914 à Saint-Pétersbourg en Russie, Nicolas de Staël est orphelin car ses parents sont morts en 1919 après avoir fui la Révolution russe. Il est recueilli par la Croix rouge avec ses frères et sœurs et plus tard, est placé dans une famille d’accueil. Il commence à peindre dans les années 30 et il peint pendant une vingtaine d’années jusqu’à sa mort subite en 1955. Nicolas de Staël a habité rue Gauguet dans le 14ème arrondissement de Paris, où il avait son atelier. De Staël a d’ailleurs peint une toile intitulée « rue Gauguet ». Il s’est suicidé à 40 ans en se jetant de la terrasse de sa maison à Antibes où il avait son atelier.

J’ai appris tout ça en visitant l’exposition qui a lieu en ce moment au Musée d’Art Moderne de Paris. Je l’ai visitée pendant les vacances avec un ami. Je connaissais déjà ce peintre parce que c’est l’artiste préféré de mon père. J’avais donc déjà une bonne idée de ce que j’allais voir.

C’est une très grande exposition car il y a 11 salles d’exposition et ça donne une impression d’immensité. Il y a énormément d’œuvres. La composition des salles est chronologique je crois. Il me semble que les dernières salles sont consacrées aux années 50, à la fin de la vie de l’artiste : ses œuvres sont un peu moins abstraites. On peut y voir par exemple des bateaux, un saladier, des poires, des oiseaux…

J’ai été impressionné par sa boîte à couleurs qui est pleine de peinture et où on trouve encore ses pinceaux et ses tubes. Sa boîte à couleurs est le reflet de sa peinture qui contient beaucoup de matière. On pourrait presque y reconnaître certaines de ses premières œuvres car il fait souvent des carrés ou des rectangles, superposés ou non.

Je vous recommande cette belle expo (mais seulement après manger, je dis ça car elle est longue). Prenez le temps, une bonne après-midi.

Sacha ( .’

Comme dit dans un précédent article, le nouveau volume d’Astérix et Obélix, L’Iris blanc, est sorti. C’est peut-être l’occasion d’aller voir une nouvelle exposition, présentée par la Cité économique de Paris, qui porte sur tous les tomes de nos héros gaulois.

C’est une exposition très intéressante sur le sens des histoires d’Astérix et Obélix. Ainsi, par exemple, Le domaine des dieux a pour sujet la grande venue de touristes qui « détruisent l’écosystème », et de la monnaie, les sesterces, à cette époque.

L’exposition propose plusieurs activités comme du décalquage de personnages de ces BD que l’on peut épingler sur un panneau ou ramener chez soi, une chasse aux ingrédients pour aider Panoramix (le druide du village gaulois) à réaliser la potion magique, des questionnaires sur Astérix, un coin lecture avec toute la série de BD Astérix, une tente avec des déguisements et plusieurs jeux de société personnalisés.

J’ai énormément aimé visiter cette exposition, je trouve ça bien qu’il y ait beaucoup de couleurs, les activités proposées sont toutes géniales et distrayantes et c’est parfait pour les fans d’Astérix.

Victoire