Le samedi 13 décembre 2025 s’est tenu le concours de l’Eurovision Junior à Tbilissi, en Géorgie, à la suite de la victoire d’Andria Putkaradze lors de l’édition 2024. C’est la France qui a remporté cette édition, pour la quatrième fois, représentée par Lou Deleuze sur le titre Ce Monde, écrit par la chanteuse Linh. Les concurrents avaient entre 10 et 16 ans.

Ce n’était pas la première fois que Lou passait à la télévision. En effet, elle a participé à La France à un incroyable talent il y a un an, en 2024. Elle était donc déjà connue du public, et plus à l’aise sur scène, ce qui a sûrement joué sur son interprétation. Ce Monde parle d’un monde « parfait » ou il n’y aurait pas de guerre, où tout le monde s’aimerait… Lors de cette édition, Lou avait de grands concurrents, dont Albert, le représentant de l’Arménie, aussi connu pour sa participation à l’émission The Voice Kids 2025, où il a atteint les demies finales. Comme chaque année, c’est Stéphane Bern et Zoé Clauzure (la gagnante de l’édition 2023) qui ont commenté cette finale. Lou a largement dépassé les pays 2e (Ukraine) et 3e (Géorgie) avec plus de 100 points d’écart. Contrairement à la règle, ce n’est pas la France mais l’Arménie qui organisera la prochaine compétition.

J’ai adoré cette édition, car j’ai trouvé qu’il y avait beaucoup de couleurs et un haut niveau. La prestation de l’Ukraine a été ma préférée, car j’ai bien aimé la mise en scène et la chorégraphie. La prestation de la France m’a aussi beaucoup touchée, et elle méritait sa première place.

Olivia

Annoncé en août 2025, The life of a Showgirl est le douzième album de Taylor Swift. Il est sorti le 3 octobre dernier. Il est disponible sur la majorité des applications de musique (Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music… etc.) et a cumulé environ 1,5 milliard de streams.

C’est pour moi un de ses meilleurs albums bien que je n’en ai pas écouté la totalité. Avec 3,2 millions de ventes et 1.2 millions de vinyles vendus, je pense ne pas être la seule de cet avis ! The fate of Ophelia (le destin d’Ophélie, clin d’œil à Shakespeare), une des chanson phare de l’album, est incroyable et une de mes préférées. La 2e chanson de l’album : Elizabeth Taylor, est une chanson dans laquelle elle parle de sa relation avec le footballeur Travis Kelce, avec qui elle a annoncé en août son mariage. Elle y parle aussi du fait qu’elle n’arrive pas à croire que c’est pour toujours, idée affirmée avec le début du refrain qui est : « Elizabeth Taylor, tell me for real, do you think it’s forever ? » qu’on traduit par : « Elizabeth Taylor, dis moi pour de vrai / la vérité, est-ce que tu penses que c’est pour toujours ? » et paradoxalement elle y parle du fait qu’elle ne peut pas se passer de lui et que son départ lui serait fatal – idée appuyée avec ces 2 citations :  » And I can’t have fun if I can’t have you » (et je ne peux pas m’amuser si je ne t’ai pas / si je ne suis pas avec toi) et « And if your letters ever said, « Goodbye »… I’d cry my eyes violet » (et si toutes tes lettres disent « Adieu », je pleurerais à chaudes larmes).

J’ai beaucoup parlé de ces deux chansons parce qu’elles sont mes préférées mais toutes les chansons sont vraiment bien ! Comme par exemple le feat avec Sabrina Carpenter : The Life of a Showgirl ou la chanson Wi$h Li$t. C’est d’ailleurs l’unique feat de l’album ! Chaque chanson a une vibe différente et c’est ce qui me fait vraiment aimer cet album. Contrairement à ses autres albums, j’aime toutes les chansons sans exception ce qui est assez rare !

Yasmine

Le 30 septembre dernier, le magazine Dj Mag nomme le top 100 des meilleurs Dj de l’année, avec des habitués et des surprises. Retour sur son classement et son histoire

Le top 100 de l’année

Cette année, le Dj Mag, journal de référence pour les Djs et amateurs, a établi son top 100 de l’année avec notamment David Guetta (on s’y attendait un peu) en première place pour la cinquième fois de sa carrière. L’artiste francais, adepte de tous les styles de dance music prévoit trois dates au Stade De France l’été prochain, sould-out (vente complète) en quelques minutes. Martin Garrix, génie de la Progressive House et de l’EDM, à la deuxième place est une bonne porte d’entrée pour commencer à écouter des artistes classé par le Dj Mag. Alok complète le podium de cette année marqué par peu de concurrence. A noter l’arrivée de Nico Moreno (67e), une entrée due à un gain de popularité de son style de prédilection : la Hard Techno.

Malgré tout, le Dj Mag est parfois très contesté pour les artistes qui payent pour conserver leur place car c’est une immense pub pour eux et pour les écouter. Le DJ, producteur et tiktokeur Theonlymajed a critiqué le Dj mag sur Youtube disant que cette liste n’a « aucun sens » et que « certains payent pour conserver leurs place » ou « les promouvoir ».

Histoire

Le DJ mag est un magazine qui existe depuis les année 1980 sous le nom de Disc Jockey Magazine. Le tout premier DJ mag parait en 1991 en tant que publication hebdomadaire avec comme rédacteur Chris Mellor et, déjà à l’époque, le magazine est très populaire (le plus vendu au Royaume-Uni et considéré comme une des magazines de la house en plein essor). Il parle beaucoup de l’actualité sur les nouvelles sorties, les évènement, les clubs… de la musique électronique, évidemment !

Le « vrai » Dj mag parait en 1993 avec la 100e édition du magazine. Pour l’occasion, il devient le top 100 qui existe encore aujourd’hui. La liste se renouvèle tous les ans pour élire le meilleur de l’année. Aujourd’hui, il y a 3 personnes qui ont eu le plus de fois ce titre (Armin van Buuren, Martin Garrix et David Guetta) avec un total de 5 fois au total chacun !

Raphael

Le nouvel album de Gazo est sorti le 29 novembre avec 15 morceaux inédits. Pour moi, cet album est l’un des meilleurs qu’il ait fait jusqu’ici. Si vous ne le savez pas encore, Gazo a été récompensé meilleur artiste masculin en février dernier aux Victoires de la musique. Dans Apocalypse, ma chanson préférée est Nanani nanana. Cette chanson est devenue une trend (c’est-à-dire une tendance sur les réseaux sociaux, ce qui veut dire qu’elle marche très bien), elle cumule déjà plus de 19 millions d’écoutes sur Spotify, ce qui en fait l’un des titres les plus écoutés de décembre. Gazo a fait plein de feats avec des artistes comme Yamé, Jul et même Orelsan.

Sur les autres albums, j’appréciais seulement deux ou trois chansons, sur cet album, à l’inverse, j’aime presque tout. Je vous conseille de l’écouter au plus vite et surtout les titres suivants qui, outre Nanani nanana dont j’ai déjà parlé, sont mes favoris : Probation, Pure codei, Wemby et Toki. Dans une grande partie de ces clips, on peut admirer un univers futuriste en feu qui me séduit, que je vous invite à regarder.

Robinson

Pendant les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, la possible reformation pour les cérémonies d’ouverture ou de clôture des jeux, du duo Daft Punk, séparé en 2021, a été largement évoquée par les médias. Pourtant, il n’y eut aucune présence de Daft Punk mais de nombreux groupes et artistes français que la presse a qualifiés de membres de la « French Touch » ont été présents.

Mais qu’est-ce que la French Touch ? Est ce un mouvement ? La « French Touch » ou « French House » nait dans les années 90 en France et remporte un succès musical international alors que l’Hexagone n’avait eu aucun succès international durant l’âge d’or du rock. La French Touch est un mouvement de musique électro, mais ce qualificatif de « French Touch » sonne faux : il n’y a rien de Français à part la nationalité des musiciens.

Tout vient d’un mot

Le mot French Touch vient d’un slogan sur un blouson sorti en 1992 par la maison de disque (ou label) Dance de Fnac Music. Plus tard, les journalistes français et anglais se jettent dessus car ça sonne bien !

Dans les grands membres de la « French Touch », on peut citer: Daft Punk (Thomas Bangalter et Guy Manuel de Homen-Christo), Etienne de Crécy , Cassius (Philipe « Zdar » Cerboneschi et Hubert « Boombass » Blanc-Francard), Laurent Garnier…etc. Ils font leurs armes dans les raves : c’est pour cela que leurs titres sont faits pour danser. Il y a peu de paroles et un message : profiter de la vie.

La French Touch: un style musical inqualifiable

Les samples (ou échantillons en français) sont au cœur de la French Touch. Cette idée si spécifique au mouvement consiste à prendre un ou plusieurs échantillons d’une musique (cela peut être n’importe quel style de musique), on l’accélère, on le modifie… et c’est comme ça que sont nés plusieurs titres comme One More Time de Daft Punk (échantillon de More Spell on You d’Eddie Johns ou 1999 de Cassius (If it Hurts Just a Little de Donna Summer)

Il y a aussi cette idée de mélange de styles différents pour créer ce qui est unique et inqualifiable dans leur style (il y a un mélange d’électro, de jazz, de rock en se basant toujours sur des sons très particulier de synthétiseurs).

La French touch 2.0 : le renouveau du genre

C’est dans les années 2000 que nait la deuxième French Touch, celle qui va lui donner son rayonnement international. Des artistes comme Kavinsky, Justice, DJ Mehdi deviennent très populaires aux Etats-Unis. Ces nouveaux de la French Touch ont un point commun : ils viennent du label ED Banger de Pedro Winter, ex-manager des Daft Punk. Même Cassius sort un nouveau morceau (I love you so) avec ce label.

En 2021, les Daft Punk annoncent leur séparation et sans eux la French Touch perd sa figure de proue. De plus, aujourd’hui, ce mouvement se noie dans une musique française de moins en moins encarté dans des genres et peine à se différencier d’autres types de musique électro. Malgré tout cela, la French Touch n’en reste pas moins un mouvement qui a influencé toute une génération de musiciens.

Raphaël

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Jack Stauber est un artiste phare de la musique contemporaine, même si vous n’avez jamais entendu ce nom. Il est indépendant et a une communauté soudée avec laquelle il reste en contact.

On qualifie son style de Pop hypnagogique, une musique rappelant les sons nostalgiques des années 2000 : les musiques psychédéliques de Bjork, la pop et ses débuts avec les VHS et le noise, un style de musique cacophonique et dissonante.

Je trouve que pas assez de personnes reconnaissent Jack Stauber comme un TRES grand artiste ou le connaisse tout court, alors que il s’est créé un univers magnifique en pâte a modeler et yeux globuleux. En effet, on le distingue par son esthétique dérangeante et mignonne, joyeuse et sombre.

Ses travaux les plus appréciés sont les micropops : des petits morceaux avec une morale nébuleuse et de petites animations faites en pâte a modeler et complètement folles. Je vais vous faire part de mon ressenti et vous expliquer de mon mieux certaines de mes œuvres préférées.

Baby hotline – La première musique qui m’a fait devenir addict à Jack. Elle est très aimée par la communauté car elle est juste magnifique. Elle rentre dans la tête et nous y fait résonner les sons stéréo catchy qui en font le charme. Elle a été sujette à des memes remarquant que la chanson raconte l’histoire tragique d’une femme suicidaire et que, pendant ce temps, on danse dessus.

Lima Bean man – Elle me fait pleurer par sa beauté !!!!!! Elle est quand même tres simple : c’est l’histoire d’une petite fille qui écoute un bonhomme caché dans son placard chanter à propos de sa femme qu’il espère n’être pas morte. Cette chanson procure un sentiment enfantin d’émerveillement et d’incompréhension. On a, des fois, envie de ne rien comprendre pour s’amuser, c’est pour ça que la petite fille l’aime bien entendre chanter : elle s’amuse et ne veut pas savoir pourquoi il y a un bonhomme triste dans son placard.

Nurpo – OOOOUUAAAAIIIIIIS Nurpo !!!! C’est un personnage qui ressemble à un poulet plumé sans bec et une tête ronde. Comme pour Lima Bean man, je ne veux pas savoir pourquoi il existe car il est trop mignon et joyeux. Apparemment, il dit des choses magnifiques mais ne parle qu’aux sourds et mange les pièces qui tombent dans nos canapés. Pour moi, ici Jack veux décrire le capitalisme. C’est mignon de voire Nurpo courir, il dépense et gagne de la dopamine, il ne parle qu’aux personnes qui s’en fichent et dit ce que tout le monde veut et a perdu : des petites pièces.

Pepermint – C’est une chanson qui a fait son tour d’internet, elle raconte une petite dispute à propos d’un bonbon à la menthe trop épicé. C’est ce sentiment familier, expliqué avec des dessins sur paint qui ont fait la légende da Jack. Il n’est que là pour s’amuser et ses fans ne veulent que chercher des théories compliquées à propos de ses morales .

Jack est récemment devenu connu grâce à ses mini-films sur la chaine de Adult Swim :

OPAL – Une sombre histoire d’une jeune fille s’aventurant dans une maison qui l’interpelle au loin où elle rencontrera les membres de sa famille complètement addicts à leur apparence, cigarettes et médicaments. Elle essaye de fuir cette famille terrifiante… mais n’y arrive pas .

SHOP a pop Opera – Une histoire joyeuse qui raconte l’aventure de Jeff au supermarché. Il va rencontrer des personnes et des défis, tout en ayant des épiphanies musicales.

Ecoutez Jack Staubeur, il a une mentalité simple et divertissante dont certaines personnes auraient besoin pour égayer leur journée. Je suis resté profondément marqué par son art.

Diego

Imagine Dragons est un groupe de pop américain qui a débuté en 2008. Il est composé de Dan Reynolds le chanteur, Wayne Sermon le guitariste, Ben Mckee le bassiste et Daniel Platzman le batteur.

Ce groupe a beaucoup de succès avec plus de 30M d’abonnés sur YouTube. Leur plus vieil album est Night Visions qui est sorti en 2012. Leur chanson la plus connue est Believer de l’album Evolve, paru en 2017.

J’écoute ce groupe depuis que je suis en 5e et il me plait toujours autant. Ma chanson préférée est Enemy mais j’aime toutes leurs compositions. Imagine Dragons a sorti un nouvel album il y a un mois qui s’appelle Loom et la première chanson qui a été diffusée de cet album s’appelle Eyes Closed.

Ce groupe compose de très bonnes musiques et je vous recommande fortement de l’écouter. Le chanteur, Dan Reynolds a une très belle voix et a beaucoup de charisme. Ce groupe compose aussi des chansons pour des jeux vidéos comme Children of the Sky pour le jeu Starfield mais encore Enemy pour la série « Arcane » de League of Legend.

Robinson et Gabriel

Dès 2008, Caravan Palace, ce groupe français, a percé le cœur du monde entier grâce à la lancée de l’électroswing et de ses musiques impactantes. Et il n’est surtout pas prêt de se contenter de cette victoire.

L’électroswing est un genre musical, popularisé par Caravan Palace, qui remet en scène la folie et la joie des musiques swing des année 1930-1940 et rajoute l’extravagance et le « BoOm bOoM! » de la musique de boite de nuit pour se sentir saoul sans avoir bu.

J’ai eu la chance d’assister à leur concert qui tournait à travers la France en mars. Voilà mon experience.

Nous sommes arrivés, avec ma sœur, à la salle Pleyel qui était remplie. Le spectacle avait commencé, en première partie, par un artiste indépendant d’électroswing , et j’ai appris que ça se faisait souvent avant que le grand show n’arrive. Il y avait un stand de souvenirs où l’e’on pouvait acheter des vinyles, des T-shirt… et un petit bar à l’entrée. Ces deux stands étaient bondés et les prix étaient comme le son dans la salle : très haut. En parlant de son, le live rajoutait littéralement de la profondeur dans chaque longue note, on en vibrait. Le premier morceau était 81 Special. La chanteuse Zoé Colotis avait tellement d’énergie qu’elle brillait plus que les spotlight et l’écran de leds aveuglantes. On s’amusait aussi à voir les deux musiciens derrière elle faisant des chorégraphies ensemble. Je suis juste un peu fâché car mes morceaux préférés ne sont pas passés D:<…

A l’occasion du nouvel album de Caravan Palace et du récent concert à la salle Pleyel, je vous offre ma playlist des oeuvres qui m’ont fait tomber amoureux de ce Robot :

Wonderland – C’est la premiere musique que j’ai entendue de ce groupe. La chanteuse, Zoé Colotis y met une ambiance de Girlboss, si on regarde le clip c’est l’effet recherché.

Lone Digger – La chanson de boite par excellence. L’ambiance du clip est aussi très belle (même s’il se passe dans un strip-club).

Supersonics – Son univers déjanté me fait danser dans la rue.

Bambous – Une des premières musiques du groupe, elle est juste chaotique… et c’est ça qu’est beau !

Star Scat – Pas l’une des meilleures objectivement, mais pour moi elle l’est.

Moonshine-Une chanson profonde en signification et le clip est marquant.

Racoons– Comme pour Supersonics mais puissance 10

Fool-La voix de la chanteuse alors qu’elle nous raconte une tragédie amoureuse m’a transporté.

Mirrors– La première musique du nouvel album. La chanteuse semble vouloir nous dire qu’il faut avoir confiance en qui on est.

Spirits– Ma préférée !! Son ambiance que je qualifierais de « bar parisien » (mon ressenti) m’a conquis ❤

C’est à peu près tout car je n’ai pas entendu tout des autres albums. Mais vous pouvez les écouter par vous même sur Youtube !

Diego*

Le groupe Tally Hall est un groupe de rock assez récent, composé de Zubin Sedghi, Rob Cantor, Ross Federman, Andrew Horowitz et Joe Hawley. Ils sont derrière le fameux album Hawaii Part: 2 dont j’ai parlé ICI.

Le style de leur musique est difficile à définir. Le groupe nous fait voyager entre Welcome to Tally Hall un quasi rap au son des guitares, du piano électrique et des bruits de salle d’arcade et The Whole World and You, une courte chanson naïve avec un orchestre jovial entrainant. J’aime bien le chanteur principal avec son ton bon vivant et un peu enfantin.

Tally hall nous invite au Marvin’s Marvelous Mechanical Museum. Le titre de cet album ainsi que le nom du groupe sont tirés de vrais endroits au Michigan. Ce musée, repris dans le titre de leur album le plus emblématique, est parfait pour représenter le groupe et son excentricité fascinante. En fait, c’est une salle d’arcade remplie de statues de cochons, de mécanismes intrigants, de carrousels vintages et autre animatroniques te regardant jouer.

Pour finir voici une liste de mes musiques favorites du groupe de cet album :

Banana Man -Marvin’s Marvelous Mechanical Museum ; une étrange représentation de la drogue et de la religion sous les bananiers et les oiseaux chanteurs. J’ai exploré les paroles hypnotisantes de la chanson et ce rapprochement entre la drogue et la religion était flagrant. On oublie nos problèmes en entendant le dernier solo de basse mélancolique. Le clip est très amusant et je préfère la version du clip à celle de l’album.

Good Day -Marvin’s Marvelous Mechanical Museum ; la chanson que j’écoute pour aller à l’école. Elle nous dit de vivre chaque jour comme un nouveau en nous montrant l’aventure de la vie par des émissions télé. Elle a de la bienveillance dans les instruments et les paroles me donnent le sourire.

En 2017 le groupe sort un deuxième album Good and Evil :

& -Good & Evil ; la longue réflexion sur l’infinité et la folie humaine. Je pourrais presque pleurer en l’entendant par ses sons dérangeants mais magnifiques, une voix calme et forte, un petit xylophone et des paroles intrigantes sont mélangés en une marche sans but.

Turn The Lights Off -Good & Evil ; un doux cauchemar ou un rêve agressif. Le rythme te frappe, les paroles ont un effet sonore robotique et parle de cet enfant se perdant dans un monde terrifiant et magnifique.

Les musiques sont accessibles sur YouTube et les paroles sont en anglais. Amuse-toi !

Diego*

Le 12 décembre 2012 à 12h12, le groupe ミラクルミュージカル (Miracle Music) sort son unique album Hawaii: Part II. Un album avec une histoire énigmatique d’amour et de mort.

Le groupe ミラクルミュージカル s’est révélé être constitué de membres du groupe Tally Hall, un groupe discrètement célèbre grâce aux réseaux sociaux.

Les musiques sont diverses et les voix sont modifiées par le biais de l’auto-tune. Elles racontent une histoire, laissant place à différentes interprétations. N’hésitez pas à aller voir d’autres sources si vous êtes intéressés par ces paroles difficiles à comprendre.

Tout commence avec Introduction to the Snow, une courte chanson calme nous parlant de la situation du personnage principal. Il est seul au bord de l’univers et accompagne le chanteur en fredonnant. Le personnage principal attend quelqu’un. Le piano prend la suite et nous souhaite la bienvenue à Hawaii.

On comprend que notre héros rencontre quelqu’un, dans Island into thyself, il semble avoir le coup de foudre pour une femme, il s’approche d’elle et commence une discussion. Ce sont en tout cas les images qui me viennent en tête lorsque j’entends les petits détails de la musique comme le violon qui apparaît lors du deuxième couplet. Cette dernière nous parle dans Black Rainbow, une musique étrange avec un clip qui l’est encore plus. On y voit un batteur, qui commence à jouer et deux têtes avec des yeux exorbités et des bouches dessinées grossièrement apparaissent. La voix de la chanteuse nous conte leur rencontre.

Leur relation pourrait être comparée à deux feuilles ou planètes se tournant autour dans le vent. White Ball décrit une longue relation parfaite, mais leurs voix altérées sont perturbantes et nous rappellent que la perfection est un caprice humain.

Le piano doux et mélodieux devient oppressant jusqu’à saturer le micro et nous décrit une balade en forêt. Dans Murders, une personne meurt, la musique devient calme et  »tout ça a été en vain » crie le protagoniste. Je vous conseille d’écouter ce moment très connu sur Tiktok. Cette chanson fait référence à l’Erlkönig une légende allemande.

宇​宙​ス​テ​ー​シ​ョ​ン​の​レ​ヘ​゙​ル​7 est une symphonie digitale en japonais avec une partie en français. Elle ne m’a pas fait beaucoup d’effet au début mais, après réflexion, tous les éléments sont très intelligemment mis ensemble. Le titre se traduit en « Station spatiale Niveau7 » ce qui m’a fait penser au septième ciel. Les phrases « il faut dire bonsoir « , « tu vivras pour toujours » et ces voix angéliques chantant « Heaven » nous font comprendre ou est allée la pauvre victime du meurtre. Hawaii semble représenter la terre et l’espace le paradis.

The Mind Electric : pensées électriques. La chanson qui m’a fait vouloir visiter Hawaii : des voix suaves, douces, voix infernales, angéliques, vibrantes dans un maelström de piano et ce bruit de courant passant entre mes deux oreilles. C’est un coup de cœur pour tous les fans. A la suite de la mort de sa bien aimée, notre héros se fait juger pour son meurtre car il n’y avait personne d’autre dans cette forêt. Et on découvre en fait que le damné serait atteint de trouble de la personnalité et subira une électrostimulation au cerveau pour essayer de s’en échapper mais toujours en vain.

Je n’ai pas très bien compris Labyrinth et Time Machine, mais j’essaie de faire de mon mieux pour l’expliquer dans le paragraphe :

Tout d’abord, Labyrinth est un Rap en 8-bit parlant du problème mental de notre cher ami : il est perdu, il est seul mais bousculé dans tous les sens comme dans une foule. C’est un enfer et la sublime voix de sa bien aimée est la seule chose qui lui reste.

Time machine semble être le personnage principal prenant un bateau en repensant à son passé comme quand on dit que la vie défile devant nos yeux avant de mourir. Cette voix calme mais forte nous transmet un sentiment d’acceptation de nos erreurs passées et le tempo rapide peut être une allusion à la vitesse du bateau ou à une tempête. Le refrain final semble plus joyeux mais je n’en tire rien de spécial.

On se met à respirer profondément et on se retrouve Lost at sea, on est transporté par les arpèges de harpes et de voix de sirènes mêlées aux violons. On est triste… perdu… mais on va quelque part. Stranded Lullaby est la mort physique du héros, les musiques précédentes étaient si rythmées, confuses et stressantes comme s’il s’était enfui du tribunal pour prendre la mer passant par une ville bondée et se perdant dans son Labyrinth de pensées.

Quand on dort on Dream Sweet in Sea Major (Fait des doux rêve en si/mer majeur) Après le corps, l’esprit du voyageur entreprend un voyage vers l’espace pour rejoindre sa bien aimée au bord de l’univers en fredonnant sa chanson. Cette dernière chanson est un rêve, imprévisible et magnifique, un « jardin de l’imagination ». On dirait que les arpèges de harpes ont laissé place à un pizzicato de violoncelles, à des grelots, aux voix des amoureux, aux vagues, à la magie, à un grand piano et un petit xylophone. Les deux se mettent à chanter ensemble et à marcher au septième ciel pour s’y reposer en regardant l’espace infini… Bonne nuit Hawaii.

WOW ça m’a fait pleurer, pas toi ? Je pense avoir bien résumé cette œuvre, les liens youtube sont sur les titres des chansons. Amuse-toi et pense à de belles choses.

Diego*