La galerie Dior se trouve à côté des Champs Elysée, au 30 avenue Montaigne dans le 8ème arrondissement, dans les anciens ateliers de cette grande marque de luxe de haute couture et de prêt à porter.

En ce moment, on peut y voir une exposition qui montre les créations du grand créateur français de mode mondialement connu : Christian Dior !

Ce grand couturier fait ses début en 1946 et ses vêtement font à l’époque fureur ! La marque n’est pas accessible à tout le monde, mais on fait aujourd’hui encore des défilés de mode ou des grandes stars et icones sont invitées et des ambassadeurs de la marque sont choisis.

Les vêtements évoluent et la mode change mais Christian Dior ne suis pas forcement la mode. Il dessine des robes de gala ou des tailleurs mais aussi des robes tellement extravagantes que personne ne pourrait les porter même pour le tapis rouge. Elles ressemblent à des œuvres d’art plutôt qu’à des vêtements de prêt à porter. Après lui, les directeurs artistiques changent et les créations aussi mais elles sont toutes aussi élégantes.

De mon point de vue, la galerie Dior est vraiment un lieu à visiter. La collection qu’il propose est d’une beauté révolutionnaire :  cintrée, poitrine haute le couturier remet l’élégance et la féminité au goût du jour. Et j’ai particulièrement aimé découvrir l’histoire du parfum Miss Dior, créé par Christian Dior en hommage à sa sœur qui était résistante pendant la deuxième guerre mondiale.

Chloé

Ce week-end, nous sommes allés visiter le musée des égouts. On a appris que les égouts ont été conçus au 19ᵉ siècle par Eugène Belgrand. Pendant la visite, on nous explique comment fonctionne les égouts : on nous montre à quoi servent les machines utilisées pour nettoyer et faire marcher les égouts.

L’odeur n’est pas agréable (il est d’ailleurs conseillé à l’achat des billets de ramener quelque chose pour se boucher le nez).

On a appris que l’espérance de vie des égoutiers est très faible : ils meurent environ vers 60 ans. De plus, quand l’eau n’est pas assainie (épuration des eaux usées), ce n’est pas bien de la boire, car on peut développer des maladies très graves.

Luca et le Coucou à lunettes

Depuis le 17 décembre 2021 jusqu’au 24 juillet 2022, la Philharmonie de Paris propose une exposition sur l’histoire de la culture hip-hop.

Le hip-hop a été inventé à New York dans les années 70 par la communauté afro-Aaméricaine. Le hip-hop regroupe plusieurs éléments culturels comme la musique (rap, r&b), la danse (breakdance), l’art (graffiti, photographie) et la mode (streetwear, sneakers).

Avant de débuter l’expo, on nous distribue des casques audios qui nous permettront d’écouter des musiques, des interviews, etc, tout au long de notre visite. Une fois entrés dans l’expo, nous pouvons voir une frise chronologique illustrée qui retrace l’histoire du hip-hop.

La première partie de l’expo concerne les danseurs qu’on appelle aussi des bboys. On y voit des chaînes avec le logo des crews (groupes de danse), des photos de personnes qui dansent dans la rue et des sculptures en carton comme une de sneakers ou une de boom box. Une œuvre murale représente un train tagué, symbole de la culture du graffiti. Des pochettes de vinyles sont accrochées au mur et on peut écouter des disques de rap sur un lecteur de vinyles (mais il est possible que le son vienne d’enceintes dissimulées). On voit des photos d’artistes dont une photo de Joey Starr adolescent en train de taguer un mur.

Pour découvrir la suite de l’expo, je vous invite à aller la voir à la Philharmonie, au 221 Av. Jean Jaurès (Paris 19e). Et en plus c’est gratuit pour les moins de 16 ans (mais après 16 ans c’est entre 7 et 12€) !

Lior

Le week-end dernier, je suis allée voir une exposition sur la collection de tableaux des frères Morozov, Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921). Les deux frères étaient issus d’une riche famille d’industriels moscovites. Ils étaient passionnés d’art moderne, ils ont acheté des centaines d’œuvres aux plus grands peintres de leur temps, comme Picasso, Monet, Van Gogh, et bien d’autres encore. Chaque pièce de leur maison était consacrée à un peintre ou pays précis.

Cette expo m’a vraiment beaucoup plu, car elle permet de découvrir tous les styles des artistes de la fin du 19e et du début du 20e, une époque révolutionnaire dans l’histoire de la peinture. Les œuvres étaient toutes différentes et toutes très belles, mais parmi elles, deux m’ont particulièrement plu.

Les deux saltimbanques de Picasso

J’ai beaucoup aimé cette œuvre, car même s’il ne se passe pas beaucoup de choses sur la toile, je trouve qu’elle est très expressive et qu’on ressent à travers le tableau l’ennui, la solitude et peut-être même la résignation de ce couple.

L’autre tableau que j’apprécie aussi beaucoup est Les prisonniers, de Van Gogh.

Van Gogh a peint ce tableau lors de son séjour à l’hôpital psychiatrique. Il considérait cet endroit comme une prison et ne comprenait pas comment on pouvait soigner des gens dans un tel lieu. À travers ce tableau, il représente la froideur et l’ennui qu’on y trouvait. Il dénonce aussi le sort qui lui était réservé ainsi qu’à ses compagnons malades. Ce tableau me plait beaucoup, car il est très expressif et qu’il traduit très bien les sentiments de Van Gogh.

L’Exposition est encore ouverte jusqu’au trois avril, à la Fondation Louis-Vuitton alors courrez !

Juliette