Le 25 septembre dernier, la série à succès HPI a pris fin, nous laissant sans voix…

Pour commencer, voici quelques éléments importants sur HPI, cette série policière et comique franco-belge.

Morgane Alvaro, interprétée par Audrey Fleurot, une femme de ménage HPI (haut potentiel intellectuel) est recrutée par la police de Lille comme consultante. Morgane est une femme extravertie qui réfléchit très vite (grâce justement à son HPI) et qui n’a peur de rien. Elle fait énormément avancer les enquêtes grâce à son extraordinaire mémoire photographique et son sens de l’observation aigue, mais… elle les ralentit aussi à cause de ses bêtises sur le terrain et envers les suspects. Elle s’introduit partout sans gêne et sans crainte, sans aucun respect des règles du métier. Le plus souvent accompagnée de l’iconique commandant Karadec joué par Mehdi Nebbou, elle forme avec lui un binôme particulier. Les deux personnalités sont très éloignées, mais les opposés s’attirent (ou pas)…

Pour ceux qui ne l’aurait pas vu, il faut regarder HPI disponible en streaming sur TF1 car c’est très drôle. La série joue sur la frustration du spectateur car l’on s’attend à des évènements qui ne se produisent pas forcément… C’est entrainant et il y a beaucoup de suspense.

Pensant que Karadec va rester en prison, Morgane qui a réussi son concours de police vient lui rendre visite et brûle son diplôme pour déclencher l’alarme incendie de la prison et pouvoir faire évader Karadec. Ils franchissent ensuite la frontière du Mexique avec leur fils Léo et la série nous laisse imaginer une suite !

Nous avons été déçus par la fin de la série qui comporte 5 saisons car elle nous laisse en plan. On s’attendait à un dénouement heureux, stéréotypé, où tout est bien qui finit bien, mais ce n’est pas ce qui se passe. On aurait aimé une autre conclusion que celle-ci mais on comprend qu’il fallait une fin spectaculaire à la hauteur du personnage de Morgane.

Olivia et Giulia

Halloween approche… Nous vous proposons une liste de films et de séries qui vous ferons frissonner, rire et pleurer en même temps à voir seul, en famille ou entre amis !

• Les Gremlins (1984). Gremlins est une comédie horrifique américaine réalisée par Joe Dante. Ce film de Noël raconte l’histoire du jeune Billy Peltzer qui reçoit une étrange créature comme animal de compagnie, qui engendre elle-même d’autres créatures qui se transforment en Gremlins agressifs faisant des ravages dans la ville.

• Jurassic Park (1993). Jurassic Park est un film de science-fiction américain réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1993. Des scientifiques tentent de reproduire des animaux préhistoriques. Lorsque ces dinosaures se transforment en terrible danger public et que les visiteurs sont prisonniers sur une ile déserte cela devient un problème terrifiant.

• Wednesday (2022). Mercredi (Wednesday) est une série télévisée américaine créée par Alfred Gough et Miles Millar. A présent étudiante à la singulière Nevermore Academy, Wednesday Addams tente de s’adapter auprès des autres élèves tout en enquêtant à la suite d’une série de meurtres qui terrorise la ville…

• Stranger Thrings (2016). C’est une série américaine réalisé parles frères Matt et Ross Duffer en 2016. Quand un jeune garçon disparaît, une petite ville découvre une affaire mystérieuse, des expériences secrètes, des forces surnaturelles terrifiantes…

Elisa, Diane

Le dimanche 30 avril, je suis allée au cinéma Parnasse (à Montparnasse !) avec ma famille. On a choisi la séance du matin pour pouvoir profiter des places premium. Nous avons vu Ne Zha 2 en version originale. C’est un film chinois comique, une suite : le premier Ne Zha était sorti le 26 juillet 2019 en Chine, mais il n’avait jamais été distribué en France. On peut toutefois le regarder sur YouTube.

Alors que personne n’en parle en France, le film a pourtant connu un immense succès mondial. Il a enregistré plus de 200 millions d’entrées et est devenu le premier film non américain à entrer dans le top 50 des films les plus vus au monde. Avec 1,7 milliard de dollars de recettes, c’est aussi le film d’animation le plus rentable de l’histoire.

L’histoire suit Ne Zha, un enfant devenu démon à cause d’une malédiction. Celle-ci lui donne des pouvoirs incontrôlables, ce qui pousse les habitants de son village à le rejeter. Ses parents lui cachent son origine pour le protéger. Ne Zha part un jour à la chasse aux démons, sans savoir qu’il en est lui-même un.

Pendant cette chasse, il rencontre Ao Bing, lui aussi maudit. Les deux « démons » deviennent meilleurs amis. Après avoir été frappés par la foudre céleste, leurs corps physiques sont détruits. Les deux amis se lancent alors dans une quête pour récupérer leurs corps et empêcher leurs âmes de se dissiper.

Yesmina

Vaiana 2 (réalisé par Dana Ledoux Miller, David Derrick Jr. et Jason Hand), la suite du film à succès, est sorti sur Disney+ (après être sorti au cinéma le 27 novembre 2024) le mercredi 12 mars 2025. C’est l’occasion pour celles et ceux qui n’ont pas pu le voir au cinéma de le découvrir enfin !

Si vous ne connaissez pas l’histoire, laissez-moi vous la raconter :

Après que Vaiana, une jeune fille venant de Motonui (une île inspirée des îles du Pacifique) ait convaincu Maui (demi-dieu très prétentieux) de restituer son cœur à l’île de Tephiti, dans le premier film, elle reçoit l’appel de ses ancêtres qui lui disent de retrouver les autres peuples de l’océan et que, si elle n’agît pas vite, son propre peuple disparaîtra. Elle retourne donc chercher Maui afin qu’il l’aide à accomplir cette mission périlleuse mais ce ne sera pas sans danger à cause de la malédiction du puissant Nalo.

J’ai beaucoup aimé ce film car les musiques sont joyeuses, l’histoire est palpitante, et les personnages sont attachants…

Bref il y a plein de raisons de voir ce film génial !!!

Alma

Paddington au Pérou est le troisième film de la série britannique Paddington, réalisée par Dougal Wilson. Il est sorti le 5 février 2025 en France. Du 5 au 19 février, il a fait 862 537 entrées au cinéma.

La série Paddington raconte l’histoire d’un ours du Pérou recueilli par la famille Brown, vivant à Londres. Il quitte son pays suite à un tremblement de terre qui tue son oncle Pastuzo. Sa tante Lucy, quant à elle, rejoint la maison de retraite des ours et ordonne à Paddington de gagner Londres. Dans ce film, Paddington reçoit une lettre de la directrice de la maison de retraite de tante Lucy qui lui fait part d’un comportement étrange chez sa tante. Paddington part donc au Pérou en compagnie des Brown. Lorsqu’il arrive à la maison de retraite, on l’informe que sa tante a disparu sans laisser de traces sauf une carte, un bracelet et ses lunettes. Paddington et les Brown partent donc à sa recherche.

Nous avons apprécié ce film et le recommandons pour les amateurs des autres films Paddington car l’ours est toujours aussi drôle et amusant dans cet opus que dans les autres. Il y a également du suspens dans la quête de Paddington et des Brown. Vous pouvez encore aller le voir au cinéma mais il n’est pas encore disponible sur les plateformes.

Adèle et Sonia

Flow, c’est l’histoire d’un chat, émouvante et sans paroles.

Flow, qui a pour sous-titre Le chat qui n’avait plus peur de l’eau, est un film d’animation réalisé par le letton Gints Zibalodis. Ce film a gagné deux prix : le César 2025 du meilleur film d’animation ainsi que l’Oscar 2025 du meilleur film d’animation !

Flow (le chat) vit dans une maison, dans un monde où l’humanité a disparu. Il ne reste dans ce monde que des animaux. Une vague qui déferle menace de tout submerger. Flow va devoir se débrouiller et surtout s’habituer à l’eau qu’il déteste en tant que chat. Pendant cette aventure, il se fait des amis (tous très différents), qui vont s’entraider pour réussir à survivre dans ce monde rempli d’eau …

Ce film est incroyable car on est attaché à Flow, on a peur pour lui et on ressent ses émotions du début à la fin. Il n’y a pas de parole, pourtant on comprend très bien l’histoire et on se plonge dans l’aventure et dans l’univers du chat et de ses compagnons.

Nellie et Tessa😺

🐈‍⬛

Ce film qui a fêté en 2025 ses 28 ans est un chef-d’œuvre, ce qui lui a valu plusieurs Oscars et bien d’autres récompenses. Il a été réalisé par James Cameron (nommé meilleur réalisateur). En France, c’est le film le plus vu de toute l’histoire du cinéma. Ses acteurs principaux Léonardo Di Caprio et Kate Winslet sont mondialement connus. Ce film est inspiré d’une histoire vraie.

Voici un court résumé de ce chef-d’œuvre : Rose, une jeune bourgeoise, tombe sous le charme de Jack, un jeune dessinateur de rue lors d’un voyage sur un immense paquebot, le Titanic. Elle est victime d’un mari méchant qui va tout faire pour se débarrasser de Jack. Le bateau va percuter un iceberg au beau milieu de l’Atlantique et connaitre un naufrage qui va chambouler l’histoire.

C’est une comédie romantique très touchante, on s’attache vite aux personnages, on ne voit pas passer les 3h15 du film. La chanson de Céline Dion My heart will go on est devenue un énorme tube. Nous aimons ce film car les émotions sont intenses, les effets spéciaux sont réussis pour l’époque. Au delà de l’histoire d’amour, Titanic est aussi une dénonciation de la ségrégation entre les riches et les pauvres. La vraie histoire du Titanic (sur laquelle nous nous sommes documentées par la suite), nous a passionnées grâce à ce chef-d’œuvre.

Diane, Louise et Jeanne

La Vallée des fous est un film réalisé par Xavier Beauvois sur le thème du Vendée Globe.

Le personnage principal est Jean-Paul, joué par l’acteur Jean-Paul Rouve. Il est veuf, alcoolique, élevant sa fille à Port La Forêt dans le Finistère, lieu connu pour la course au large. Il entreprend de faire le Vendée Globe via Virtuel Regata (une application pour faire des courses virtuelles). Il décide de se mettre dans les conditions des skippers, c’est-à-dire qu’il va le faire dans son bateau qui se trouve au fond de son jardin 😂.

Ce film est touchant, c’est le voyage « virtuel » d’un personnage abimé mais aussi son voyage intérieur qui va l’amener à se débarrasser des problèmes qu’il rencontrait avant et à se désintoxiquer pour trouver un nouveau départ. Une belle aventure !

Anouk

Le Comte de Monte Cristo est un livre très célèbre d’Alexandre Dumas écrit en 1844. C’est ce roman qui a été adapté au cinéma en 2024.

Edmond Dantès (qui est joué par Pierre Niney) se retrouve trahi par ses amis. Après avoir réussi à s’échapper d’une des prisons les plus sécurisées de France, il passera le reste de sa vie à planifier sa vengeance.

Je pense que cette adaptation, qui a du faire abstraction d’un certain nombre de moments du livre et de personnages secondaires, est malgré tout une grande réussite. Le film réussit à conserver l’intrigue principale du roman et la complexité des personnages, animés par la haine, le désir de pouvoir et l’amour. Les réalisateurs , ont réussi à trouver des acteurs qui incarnent formidablement bien les personnages du livre comme Mercedes Herrera, fiancée de Dantès joué par Anaïs Demoustier, ou les traitres Fernand De Morcef joué par Bastien Bouillon et Gérard de Villefort joué par Laurent Laffite .

Le seul moment critiquable à mon sens est la fin du film qui ne respecte pas la fin du roman : les réalisateurs ont choisi de remplacer le suicide de Fernand De Morcef par un combat entre lui et Dantès, comme s’ils s’y étaient sentis obligés pour un film parlant de vengeance.

Nohal

Civil war est un film de guerre réalisé par Alex Garland. Ce film est une fiction qui suit l’histoire de trois journalistes et photographes expérimentés : Lee Smith (Kirsten Dunst), Joel (Wagner Moura) et Sammy (Stephen McKinley Henderson). Ils ont pour but d’interviewer le président américain, alors qu’il est menacé de se faire assassiner par des révolutionnaires.

Cette mission est très risquée car ce groupe de journalistes partent de New York et ont pour destination Washington, située sur le front de cette guerre civile. Mais les soldats au service du président ont pour ordre de tirer à vue sur les journalistes. De plus, une jeune journaliste novice, Jessie (Cailee Spaeny), insiste pour se joindre au voyage, pour apprendre le métier de photographe. Lee n’est pas enthousiaste du tout car photographier des combats armés, des cadavres et des exécutions n’est pas le métier le plus facile du monde… Au cours de longues discussions avec Joel et Sammy, Lee fini par accepter Jessie. Ils partent donc en voiture.

Durant le voyage, ce petit groupe sera confronté à des révolutionnaires assoiffés de violence, prêts à tout pour tuer leurs ennemis. Durant les scènes de combat, nos héros resteront en retrait pour prendre des photos des combats. Lee n’a aucune pitié et immortalise des combattants gisant au sol, qu’elle pourrait secourir, mais non. Ces scènes de combats sont entrecoupées, dans le plus grand silence, des clichés pris, en noir et blanc, ce qui rend ces scènes originales.

Dans Civil war, la notion de « gentil » et « méchant » est assez floue, et tout au long du film, le groupe de journalistes reste neutre sur le sujet. On n’en apprend pas beaucoup sur les révolutionnaires, on ne sait pas bien s’ils font partie d’un même groupe.

Civil war est en somme une magnifique critique des Etats-Unis et de la violence des armes (qui sont autorisés là-bas). L’absurdité de la guerre est également montrée dans ce film. Il est également une représentation de la violence de la guerre et de l’impact psychologique qu’elle peut avoir sur les populations : on le voit avec la journaliste novice Jessie qui est, au début, très choquée par la violence et par l’imperturbabilité de Lee devant des soldats mourants.

J’ai beaucoup aimé ce film et, bien qu’un film violent ne soit pas facile à visionner par tout le monde, je vous le recommande. En plus d’une bonne intrigue, j’ai beaucoup aimé la manière dont ça a été filmé, comme si la camera était au front en même temps que nos 4 héros. Elle fait, par moments, des mouvements brusques, comme des mouvements de tête que nous, spectateurs, aurions pus avoir, en entendant un bruit par exemple. Attention, ce film est interdit aux moins de 12 ans, donc pensez à prendre un pièce d’identité si vous souhaitez le voir.

A.B