Le Rubik’s Cube a été crée en 1974 par Ernö Rubik, un architecte hongrois. Depuis, ce jeu est très à la mode, il a fêté fin octobre ses 50 ans c’est pour cela qu’on vous en parle.
image Imk3nnyma, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Il en existe de toutes sortes, mais le plus connu est le 3x3x3, celui qui a 6 faces et 26 cubes de couleurs. C’est un casse tête et le but de ce jeu est, une fois mélangé, de remettre en ordre toutes les faces de façon à ce qu’elles soient organisées par couleur.
Il existe des compétions où les candidats qui s’affrontent doivent terminer le rubiks cube le plus vite possible. Actuellement, le record est détenu par un américain, Max Park. En 2023, il a terminé en 3,13 secondes. Même si cette performance humaine est incroyable, le robot de la société Mitsubishi a réussi, lui, à reconstituer le rubik’s cube en seulement 0,38 secondes.
Commercialisé seulement en 1977 en Hongrie, alors qu’il a été créé 3 ans plus tôt, l’inventeur a prévu de vendre son « cube magique » (c’est comme cela qu’il l’appelle à l’époque) en 5000 exemplaires mais, en seulement 2 ans, il en écoule plus de 300 000. Son succès véritable commence pourtant en 1980 lorsqu’il est acheté par le fabricant américain, qui le renomme Rubik’s Cube. Aujourd’hui, 50 ans après sa création, plus de 500 millions d’exemplaires ont été vendus dans le monde.
Personnellement nous trouvons que le Rubik’s Cube est très divertissent. Il nous plait beaucoup, nous en avons même toute une collection.
Le Comte de Monte Cristo est un livre très célèbre d’Alexandre Dumas écrit en 1844. C’est ce roman qui a été adapté au cinéma en 2024.
Edmond Dantès (qui est joué par Pierre Niney) se retrouve trahi par ses amis. Après avoir réussi à s’échapper d’une des prisons les plus sécurisées de France, il passera le reste de sa vie à planifier sa vengeance.
Je pense que cette adaptation, qui a du faire abstraction d’un certain nombre de moments du livre et de personnages secondaires, est malgré tout une grande réussite. Le film réussit à conserver l’intrigue principale du roman et la complexité des personnages, animés par la haine, le désir de pouvoir et l’amour. Les réalisateurs , ont réussi à trouver des acteurs qui incarnent formidablement bien les personnages du livre comme Mercedes Herrera, fiancée de Dantès joué par Anaïs Demoustier, ou les traitres Fernand De Morcef joué par Bastien Bouillon et Gérard de Villefort joué par Laurent Laffite .
Le seul moment critiquable à mon sens est la fin du film qui ne respecte pas la fin du roman : les réalisateurs ont choisi de remplacer le suicide de Fernand De Morcef par un combat entre lui et Dantès, comme s’ils s’y étaient sentis obligés pour un film parlant de vengeance.
Pikmin 4 est un jeu vidéo sorti en 2023. C’est un jeu qui se joue sur la switch. Un Pikmin est une sorte de plante qui marche sur deux pattes, avec une antenne surmontée d’une petite feuille qui pourra se transformer en fleur, ce qui lui donnera plus de puissance.
Version 1.0.0
Le but de ce jeu est de sauver un explorateur et l’équipe de sauvetage partie le chercher. Tous se sont malheureusement crashés sur une planète extraterrestre.
Au tout début du jeu, il y a une petite introduction, nous avons une vidéo qui montre le crash de l’explorateur. Pour débuter, nous incarnons le rôle de cet explorateur. Mais rapidement, nous pourrons jouer sous la forme d’un avatar de notre choix.
Notre avatar ressemble à petit lutin avec des oreilles pointues mais on peut choisir sa couleur, son visage… Tous les Pikmins ont des caractéristiques différentes mais tous peuvent casser des murs.
Nous allons vous donner quelques exemples de Pikmin : les Pikmin rouges résistent au feu, les bleus peuvent aller sous l’eau, les rocs brisent le verre, les roses peuvent voler…
Nous trouvons que ce jeu est plutôt cool car nous pouvons vagabonder sur la planète, à notre guise. Nous trouvons aussi les Pikmins mignons.
Boruto est la suite du manga Naruto. Mais même si on n’a pas lu Naruto on peut quand même lire Boruto sans être perdu.
Je vais maintenant vous résumer l’histoire de ce manga : après s’être marié à Inata, Naruto a un fils qui s’appelle Boruto. Dans cet animé on suit les aventures de ce dernier et de ses amis.
Ce manga est très cool car Naruto devient très fort et plus mature, notamment avec le mode « baryon », une nouvelle transformation qui permet à Naruto de devenir surpuissant. Son but est de devenir Hokage (titre attribué aux personnes les plus fortes du village) comme l’a été son père, mais de surpasser ce dernier. Je vous en dis plus ? Attention spoiler : il sera bien le 7e Hokage.
Je vous conseille vivement de lire Naruto et Boruto car ce sont réellement des mangas incroyables mais attention, ils sont très longs : 72 tomes pour Naruto et 18 pour Boruto (et ce n’est pas encore fini !)
Vendredi dernier, nous sommes allés, avec les ateliers théâtre, au théâtre 14, pour voir un spectacle intitulé Du rêve que fut ma vie.
Ce spectacle parle de la vie de Camille Claudel, une grande sculptrice du XIXe siècle, à travers ses lettres, la correspondance qu’elle a envoyée à son maitre qui a été son amant, Auguste Rodin, mais aussi à son petit frère Paul, auquel elle était très attachée, ou bien même au ministre pour lui demander du marbre pour sculpter. On suit son parcours depuis son arrivée à Paris, jusqu’au moment où elle a été internée, par sa propre mère, dans un hôpital psychiatrique, considérée comme « folle », juste parce que c’était une femme qui faisait de l’art. En effet, elle sera restée internée pendant 30 ans, et elle aura continué à envoyer des lettres à ses proches, pour leur demander de ne pas l’oublier – ces lettres ne seront malheureusement jamais expédiées.
Ce spectacle était donc présenté par la compagnie « Les anges au plafond », et était interprété par Camille Trouvé, accompagnée d’une contrebassiste Fanny Lasfargues. Le jeu était organisé autour d’installations en papier, et de jeu d’ombres et de lumière, ce qui rendait ce spectacle très artistique et original. La contrebassiste qui se trouvait sur le coté de la scène, jouait son instrument de plein de manières différentes, en tapant avec une baguette sur le coté de celle-ci comme sur une batterie, ce qui rendait ce spectacle très vivant, car les sons changeaient en fonction des humeurs de Camille Claudel dans ses lettres.
J’ai trouvé ce spectacle très émouvant, par l’histoire de Camille Claudel, et par la mise en scène et le jeu de l’actrice, surtout au moment où celle-ci commençait à lire toutes les lettres écrites dans sa « prison », pendant 30 ans, et que la contrebassiste répétait après chacune d’elles : « Lettre non expédiée », je n’ai pas pu m’empêcher de laisser couler une petite larme. L’autre tristesse est que c’était la dernière sortie avec l’atelier théâtre, mais cela a quand même été un très beau parcours de spectateur !
Courrez-vite au Théâtre 14 (la dernière est prévue le 15 juin) pour ne pas rater ce spectacle très réussi et surtout très triste et émouvant.
Jack Stauber est un artiste phare de la musique contemporaine, même si vous n’avez jamais entendu ce nom. Il est indépendant et a une communauté soudée avec laquelle il reste en contact.
On qualifie son style de Pop hypnagogique, une musique rappelant les sons nostalgiques des années 2000 : les musiques psychédéliques de Bjork, la pop et ses débuts avec les VHS et le noise, un style de musique cacophonique et dissonante.
Je trouve que pas assez de personnes reconnaissent Jack Stauber comme un TRES grand artiste ou le connaisse tout court, alors que il s’est créé un univers magnifique en pâte a modeler et yeux globuleux. En effet, on le distingue par son esthétique dérangeante et mignonne, joyeuse et sombre.
Ses travaux les plus appréciés sont les micropops : des petits morceaux avec une morale nébuleuse et de petites animations faites en pâte a modeler et complètement folles. Je vais vous faire part de mon ressenti et vous expliquer de mon mieux certaines de mes œuvres préférées.
Baby hotline – La première musique qui m’a fait devenir addict à Jack. Elle est très aimée par la communauté car elle est juste magnifique. Elle rentre dans la tête et nous y fait résonner les sons stéréo catchy qui en font le charme. Elle a été sujette à des memes remarquant que la chanson raconte l’histoire tragique d’une femme suicidaire et que, pendant ce temps, on danse dessus.
Lima Bean man – Elle me fait pleurer par sa beauté !!!!!! Elle est quand même tres simple : c’est l’histoire d’une petite fille qui écoute un bonhomme caché dans son placard chanter à propos de sa femme qu’il espère n’être pas morte. Cette chanson procure un sentiment enfantin d’émerveillement et d’incompréhension. On a, des fois, envie de ne rien comprendre pour s’amuser, c’est pour ça que la petite fille l’aime bien entendre chanter : elle s’amuse et ne veut pas savoir pourquoi il y a un bonhomme triste dans son placard.
Nurpo – OOOOUUAAAAIIIIIIS Nurpo !!!! C’est un personnage qui ressemble à un poulet plumé sans bec et une tête ronde. Comme pour Lima Bean man, je ne veux pas savoir pourquoi il existe car il est trop mignon et joyeux. Apparemment, il dit des choses magnifiques mais ne parle qu’aux sourds et mange les pièces qui tombent dans nos canapés. Pour moi, ici Jack veux décrire le capitalisme. C’est mignon de voire Nurpo courir, il dépense et gagne de la dopamine, il ne parle qu’aux personnes qui s’en fichent et dit ce que tout le monde veut et a perdu : des petites pièces.
Pepermint – C’est une chanson qui a fait son tour d’internet, elle raconte une petite dispute à propos d’un bonbon à la menthe trop épicé. C’est ce sentiment familier, expliqué avec des dessins sur paint qui ont fait la légende da Jack. Il n’est que là pour s’amuser et ses fans ne veulent que chercher des théories compliquées à propos de ses morales .
Jack est récemment devenu connu grâce à ses mini-films sur la chaine de Adult Swim :
OPAL – Une sombre histoire d’une jeune fille s’aventurant dans une maison qui l’interpelle au loin où elle rencontrera les membres de sa famille complètement addicts à leur apparence, cigarettes et médicaments. Elle essaye de fuir cette famille terrifiante… mais n’y arrive pas .
SHOP a pop Opera – Une histoire joyeuse qui raconte l’aventure de Jeff au supermarché. Il va rencontrer des personnes et des défis, tout en ayant des épiphanies musicales.
Ecoutez Jack Staubeur, il a une mentalité simple et divertissante dont certaines personnes auraient besoin pour égayer leur journée. Je suis resté profondément marqué par son art.
Durant le long week-end du 8 mai, je suis allé en Normandie avec ma famille et des amis. Etant donné que l’on séjournait pas très loin du mont Saint-Michel, on en a profité pour aller faire un tour dans la baie.
Il faut savoir que dans cette région de Normandie, il y a une des marées les plus impressionnantes d’Europe : le niveau de la mer varie jusqu’à 15 mètres de différence entre la marée basse et la marée haute. Et en effet, à marée basse, nous n’arrivions pas à voir la mer car elle était à 10 kilomètres de nous !
Le rocher de Tombelaine dans la baie du Mont Saint Michel / photo revedavion.com via Flickr
Mais revenons à la baie du mont Saint-Michel : je disais donc qu’on a pu y faire une balade avec un guide qui s’arrêtait de temps en temps pour nous expliquer soit la géographie, soit l’histoire, soit la biodiversité du lieu. Nous n’avons pas marché jusqu’au mont Saint-Michel mais nous nous sommes arrêtés sur le rocher de Tombelaine qui est beaucoup moins connu que le mont bien qu’il soit tout aussi magnifique. Pour y arriver, nous avons dû traverser un fleuve à pied et marcher dans de la vase pieds nus, chose qui n’a pas plu à toutes les personnes du groupe (moi, par contre, j’ai bien aimé). Arrivés au rocher de Tombelaine, nous nous sommes reposés sur les rochers entourant le site. Nous n’avons pas pu nous rendre sur l’île car c’est un site naturel protégé.
Un peu d’histoire
Durant notre pause, notre guide nous a fait profiter d’un cours d’histoire sur le rocher de Tombelaine. Connaissez vous Nicolas Fouquet qui fut arrêté par d’Artagnan sur la demande de Louis XIV ? On ne peut pas arrêter quelqu’un sans raison ou bien juste parce que l’on est jaloux car on est moins riche. C’est pourtant ce qu’a fait le Roi soleil. Donc, durant trois années, le roi, aidé de ses ministres, a cherché un moyen d’expliquer l’arrestation de son surintendant des Finances. Un beau jour, Colbert son premier Ministre, trouva que Fouquet possédait sur Tombelaine une forteresse. Il le dit au roi qui expliqua aux Français que Fouquet tentait de le renverser en préparant une armée sur Tombelaine. Après ce cours d’histoire captivant nous avons repris la marche pour aller nous laver les pieds… au grand soulagement du groupe.
Pour finir j’ai beaucoup aimé cette balade qui m’a beaucoup instruit et qui m’a permis de passer un bon moment avec mon correspondant allemand et ma famille.
Imagine Dragons est un groupe de pop américain qui a débuté en 2008. Il est composé de Dan Reynolds le chanteur, Wayne Sermon le guitariste, Ben Mckee le bassiste et Daniel Platzman le batteur.
Dan Reynolds, le chanteur d’Imagine Dragons / photo Sven-Sébastien Sajak, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Ce groupe a beaucoup de succès avec plus de 30M d’abonnés sur YouTube. Leur plus vieil album est Night Visions qui est sorti en 2012. Leur chanson la plus connue est Believer de l’album Evolve, paru en 2017.
J’écoute ce groupe depuis que je suis en 5e et il me plait toujours autant. Ma chanson préférée est Enemy mais j’aime toutes leurs compositions. Imagine Dragons a sorti un nouvel album il y a un mois qui s’appelle Loom et la première chanson qui a été diffusée de cet album s’appelle Eyes Closed.
Ce groupe compose de très bonnes musiques et je vous recommande fortement de l’écouter. Le chanteur, Dan Reynolds a une très belle voix et a beaucoup de charisme. Ce groupe compose aussi des chansons pour des jeux vidéos comme Children of the Sky pour le jeu Starfield mais encore Enemy pour la série « Arcane » de League of Legend.
Minecraft est un jeu vidéo en 3D où les joueurs se retrouvent dans un monde tout en pixels carrés. Le premier objectif de ce jeu est de récupérer du bois sur les arbres (il en existe environ 10 types). Ensuite, avec un établi, il faut créer des outils tels que la pioche, la hache, la houe, la pelle et l’épée. Il faut ensuite les améliorer avec des matériaux comme la pierre, le fer, l’or, et le diamant.
Quand on dispose d’une pioche en diamant, on mine des bloc nommés l’obsidienne avec lesquels il faut faire un portail qui, une fois allumé (avec un briquet), ouvre les portes du Nether (une sorte d’enfer ou tout du moins, un lieu très peu accueillant). Une autre dimension du jeu est remplie de lave et de monstres, tels que les squelettes (présents dans le monde normal), des piglines (des cochons humanoïdes ayant des arbalètes ou des haches en or car ils en raffolent). Vous pourrez leur échanger des lingots d’or contre des objets aléatoires, des enderman qui vous donneront leurs perles en mourant, des cubes magma, des ghasts, des arpenteurs (des créatures que l’on peut chevaucher si on a une selle et une canne à pèche avec un champignon attaché dessus), des blases (qui vous donneront leurs bâtons), et des wither squelettes que vous trouverez dans les forteresses.
Et vous n’êtes pas au bout de vos aventures…
La création et le mystère
Ce jeu a été crée par Notch mais ce n’est pas lui qui a fini le développement. Il voulait créer un jeu qui provoque un sentiment de solitude : vous êtes seul.e dans un monde infini. Cette solitude vous accompagnera tout le long de votre périple, de l’apparition dans le monde, au combat final avec l’Ender Dragon. Il existe tout un mystère sur les civilisations passées qui ont créées des structures immenses. Steeve, le joueur, que vous jouez serait le dernier descendent de ces peuples…
Si vous avez Minecraft sur ordinateur, en installant des applications, vous pouvez créer des mods, avec seulement votre imagination pour limite.
Civil war est un film de guerre réalisé par Alex Garland. Ce film est une fiction qui suit l’histoire de trois journalistes et photographes expérimentés : Lee Smith (Kirsten Dunst), Joel (Wagner Moura) et Sammy (Stephen McKinley Henderson). Ils ont pour but d’interviewer le président américain, alors qu’il est menacé de se faire assassiner par des révolutionnaires.
Cette mission est très risquée car ce groupe de journalistes partent de New York et ont pour destination Washington, située sur le front de cette guerre civile. Mais les soldats au service du président ont pour ordre de tirer à vue sur les journalistes. De plus, une jeune journaliste novice, Jessie (Cailee Spaeny), insiste pour se joindre au voyage, pour apprendre le métier de photographe. Lee n’est pas enthousiaste du tout car photographier des combats armés, des cadavres et des exécutions n’est pas le métier le plus facile du monde… Au cours de longues discussions avec Joel et Sammy, Lee fini par accepter Jessie. Ils partent donc en voiture.
Durant le voyage, ce petit groupe sera confronté à des révolutionnaires assoiffés de violence, prêts à tout pour tuer leurs ennemis. Durant les scènes de combat, nos héros resteront en retrait pour prendre des photos des combats. Lee n’a aucune pitié et immortalise des combattants gisant au sol, qu’elle pourrait secourir, mais non. Ces scènes de combats sont entrecoupées, dans le plus grand silence, des clichés pris, en noir et blanc, ce qui rend ces scènes originales.
Dans Civil war, la notion de « gentil » et « méchant » est assez floue, et tout au long du film, le groupe de journalistes reste neutre sur le sujet. On n’en apprend pas beaucoup sur les révolutionnaires, on ne sait pas bien s’ils font partie d’un même groupe.
Civil war est en somme une magnifique critique des Etats-Unis et de la violence des armes (qui sont autorisés là-bas). L’absurdité de la guerre est également montrée dans ce film. Il est également une représentation de la violence de la guerre et de l’impact psychologique qu’elle peut avoir sur les populations : on le voit avec la journaliste novice Jessie qui est, au début, très choquée par la violence et par l’imperturbabilité de Lee devant des soldats mourants.
J’ai beaucoup aimé ce film et, bien qu’un film violent ne soit pas facile à visionner par tout le monde, je vous le recommande. En plus d’une bonne intrigue, j’ai beaucoup aimé la manière dont ça a été filmé, comme si la camera était au front en même temps que nos 4 héros. Elle fait, par moments, des mouvements brusques, comme des mouvements de tête que nous, spectateurs, aurions pus avoir, en entendant un bruit par exemple. Attention, ce film est interdit aux moins de 12 ans, donc pensez à prendre un pièce d’identité si vous souhaitez le voir.
On se dit tout 